题闺秀雪仪画嫦娥便面·刘献廷

题闺秀雪仪画嫦娥便面·刘献廷
素笺折叠涂云母，黛笔清新画月娥。
莫道绣奁无粉本，朝朝镜里看双螺。

这是刘献廷为一位女孩子雪仪的扇面画所作的题咏，这幅扇面上画的是嫦娥奔月。《汉书·张敞传》注：“便面，所以障面，盖扇之类也，不欲见人，以此自障面，则得其便，故曰便面，亦曰屏面。”这位女孩子能为自己的用具作画加以美化，当然是心灵手巧的。所以作者在这首诗里好好夸奖了她一下。

看来这位雪仪画的扇面不是团扇，而是折扇的扇面。所以诗中说：“素笺折叠。”古人常用云母(一种透明晶状矿物)装饰屏风，称为云屏或云母屏(李商隐《嫦娥》“云母屏风烛影深”)，而扇面又称“屏面”。故“涂云母”即画扇面。古代仕女画是用墨色钩勒轮廓线，然后着彩，属于工笔画。女孩子作画十分细心，画风自然以“清新”见长，而与粗犷奔放无缘。“黛笔清新”，是诗中对画的赞语。简明扼要。“月娥”就是嫦娥，她本是神话传说中后羿的妻子，奔月后独处广寒宫。画中人便是月宫嫦娥。使这首诗成为佳作的是后两句。诗人撇开了对画面的描述和赞美，别出心裁地探寻作画的“粉本”即样本。也就是通常绘画创作所需要的素描底稿。清人方董《山静居画论》“画稿谓粉本者，古人于墨稿上加描粉本，用时扑入缣素，依粉痕落墨，故名之也。”画稿的来源不外两途，一是依样画葫芦式的临摹；一是从现实生活中写生搜集素材，经过想像加工创作而成。看来雪仪画的嫦娥就是属于创作。嫦娥是神话人物，谁也没见过，她的形象只能根据人间女性的形象创作而成。而独处深闺的女孩到哪里去写生呢？诗人满有把握地揣测，她所画的这幅“便面”，人们不要以为没有底本；她每天早晨起来照镜，早已看惯了自己头上的一双螺髻，画起嫦娥来，就情不自禁地给嫦娥也梳上了“双螺”。原来，画中人的模特儿就是女孩儿自己！

刘献廷这样写的直接用意也许不过是奖那位姑娘心灵手巧，而且美丽可爱。然而这两句诗，却远远超出了它的本来意义，而参破了文艺创作的一大天机。据说赵孟画马，落笔之前总要先把自己想像成马，摹拟揣摸马的种种姿态动作。如果我们不拘泥于这种说法表面的真实性如何，应该承认它的确探到了画家创作的隐秘，即与笔下对象神情的默契。据曹禺先生一位好友说，曹禺写《日出》、《雷雨》时，一个人关上房门又哭又闹，弄得外面的人十分担心。那也正是创作活动的一种最佳状态，这样创作出的人物必然栩栩如生，能博得读者情感的共鸣。文学家艺术家的创作，无不以自身的生活阅历、生活经验为依据。故小仲马说：“茶花女就是我！”郭沫若说：“蔡文姬就是我！”这种现象，无妨都用这两句诗来概括：“莫道绣奁无粉本，朝朝镜里看双螺！”