雪夜杂诗十四首(其一)·舒位

雪夜杂诗十四首(其一)·舒位
秋老关山唱《采薇》，刀镮无恙远人归。
旧时杨柳芳菲尽，一朵瑶花绣铁衣。

舒位《雪夜杂诗十四首》作于乾隆五十一年(1786)。诗人自乾隆四十七年(1782)入都，潜心读书，一时踌躇满志。作此诗时舒位年二十二岁，少年气盛尚见于字里行间。根据此组诗其它各首之内容，可推断此诗还是在北京之作。

所选此诗通首用《诗经·小雅·采薇》诗意，描写了戍边战士回乡的情景。

首二句写战士之归来：“秋老关山唱《采薇》，刀镮无恙远人归。”秋天过去，冬天将临，关山一片萧杀之景。这时，戍边之士唱着《采薇》之曲，从远方回乡。“刀镮”，即刀环(镮与环同)，寓有“还”之意，因“环”与“还”同音。据《汉书·李广苏建传》载，汉使任立政欲招投降匈奴多年的李陵归国，未得便私语，就多次抚摩刀环以示李陵，“言可还归汉也”。唐高适《入昌松东界山行诗》云：“王程应未尽，且莫顾刀镮。”杜颜《从军行》云：“夜闻汉使归，独向刀环泣。”皆本于此典。在这二句中，远方的征人终于能无病无灾地还乡了，而且还一路唱着歌，似乎是很可欣慰的事，他们也并不消沉。然而，这只是表象而已。一个“老”字，含义深长，既是明点年岁之暮，又暗喻了征人的青春在戍边期中蹉跎而过，今虽得归，然已有苍老之叹，因此，他们唱的不是凯旋曲，而是《诗经》中最著名的感伤诗《采薇》，那古老诗歌卒章的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”之词，或许，就是他们此刻心理的写照。藉着这个“老”字，诗的基调也定了下来。

后二句即循此基调，点化上引《采薇》前四句而得，这四句，晋入评为《诗经》中最佳之句，清王夫之《姜斋诗话》以为乃“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”之典型，可算得千古绝唱，要就中翻出新意，实为难事。然而，少年气盛的诗人却管不得这些了。前一句“旧时杨柳芳菲尽”，即化自《采薇》之“杨柳”二句，征人终于归来了，可是，旧时那与他们依依惜别的春风杨柳，早被秋老冬来摧折了芳菲气息，只留得枯枝败叶。在《采薇》里，杨柳还保留在征人的追忆中，是美好过去的象征；而诗人呢，却把“芳菲”扫尽，把杨柳推到征人面前，让他们正对着那一派枯败，顿时打断了他们的深情回忆。这是一个改变，当然，变缠绵为直露，其间是否有高下之分，是可以议论的；不过，对于本诗中最精彩的最后一句而言，这种直露是必需的，不然诗情不能从前二句的含蓄过渡到末句的触目惊心。末句“一朵瑶花绣铁衣”中的“瑶花”，本自楚辞《九歌·大司命》的“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”。宋洪兴祖注云：“瑶华，麻花也，其色白，故比于瑶。此花香，服食可致长寿。”“瑶花”在本诗里代替了“今我来思，雨雪霏霏”中的雪花，当然是以其“色白”之故。可是，这洁白如琼瑶美玉的雪花，到了诗人的笔下，却完全失去了“霏霏”的轻灵纷飞之貌，也不像在《采薇》中那样给人以铺天盖地、重重地压抑着人心之感，它们只是孤零零的一朵朵而已，呆呆地“绣”在征人那记载着多少血泪辛酸、没有任何美感可言的“铁衣”之上；可以想见，这绣在铁衣上的雪花，即使称为“瑶花”也罢，却决不会有玉的光泽，只是一片惨白而已。如果说，第三句的化用古诗还不足称奇的话，那么，这一句就是对古诗的成功的翻新：因为，虽然可能不及“风人之旨”的含蓄，但这一句却道出了“雨雪霏霏”的真正内涵——这雪，看上去是飞飞扬扬，其实，它们片片都冻结在征人衣甲上，使他们的身和心都冰冷无比！

这首诗的总体风格是悲凉的，可为什么说少年气盛尚见于字里行间呢？因为，这只是一首拟作，不是诗人的耳闻目睹，却写得劲力饱满，而且大胆地从千古名句中翻出新意，不惮对已成为神圣之物的《诗经》作改造，有此胆识，当然不易，决非年老世故、气血皆衰者能为之。晚清谭献《重刻瓶水斋集序》称舒位少年“冠剑远游，与奇气相发。诗篇雄峻，畦町独辟。”本诗便是这种“奇气”的产物，与他后期“浪使才情，往往流于俳谐薄弱”(田云龙《定厂诗话》)的作品，足可构成鲜明的对照。