《挟瑟歌·魏收》原文|赏析

春风宛转入曲房，兼送小苑百花香。

白马金鞍去不返，红妆玉筯下成行。

一个富贵人家，丈夫从军出征，求取功名去了，把个年轻漂亮的小妻子丢在家里，丢在与外面大世界相隔绝的深闺中。冬天过了是春天，也不知经历了多少回。小妻子很烦闷，很无聊。一个人的生命是有限的，一个女子的青春时光更短暂，活了一世，把最好的时光白白消磨在闺房内，算怎么回事呢？就算丈夫封侯归来，自己也差不多老了，又有什么意思？所以在春暖花开的时刻，她却很悲哀，既想念丈夫，更为自己的命运感伤，于是流下许许多多眼泪来。——这样的故事，不知发生了多少次，这样的诗(习惯叫作“闺怨”)，从古老的《诗经》开始，也不知写了多少遍。魏收再来写这样一首诗，又是短小的七言四句，当然翻不出多少新花样。他主要是在语言上下功夫，把这个古老的，然而又天天在重复发生的故事，写得优美动人。

先说节奏。诗中的四句，都是上四下三的句法，并且第一、第三、第四，即押韵的三句，都把动词安放在第五字的位置上，即上四下三的交接处。由于每句中这个单音的动词具有沟通前后两个词组的作用，因而在朗诵或默读时，自然在这里形成一定的停顿，于是把句式的重复给强化了。这种句式上的重复，也就是韵律的重复，造成了一种明快流畅的调子，富于歌谣风味。当然，如果诗很长，都用同样的句式，未免单调，但在四句的小诗里，这样的重复却是恰到好处。读者不妨尝试一下，是否确有一种歌谣的味道？

再看诗中的描述。四季之风，春风大约最讨人喜欢，所以常被诗人赋予多情的性格。这儿的春风也是多情的，它好像知道女主人的寂寞，正轻轻地、温柔委婉地穿过一层层曲折的房廊，向独居的她吹去。为了抚慰女主人，春风还带去了小苑中盛开的各色花儿的香气，让她感受到生活中美好的一面。是啊，春天又来了，万物都欣喜地舒展着、生长着，你怎么还愁眉百结、烦苦万端？小苑、百花、春风、曲房，本来都是很美的，诗人又把自己的温情赋予春风，让它把另外三者联系起来，作似乎是有意志的回转飘飞，整个景象显得更美了。

春的温暖、花的气息，能够令女主人转忧为喜吗？没有。相反，她却是愈加愁苦了。因为她的与春天同样美好年轻生命，随着每一年春风的吹过，正在不断地、无可挽回地消逝。于是她又想起了离别那一日的场景。诗人借助回忆手法，把不同时间中的事件同时呈现在一个画面上：那男子精神俊爽，跨白马、配金鞍，踌躇满志，意气风发，一路向前驰去，渐渐消失在天尽头；那女子凭窗伫立，追踪着眼前的幻景，心神恍惚，哀哀戚戚，双泪长流。这场面有些儿伤感，却也是很美的。“白马金鞍”和“红妆”，从修辞手法来说，是借代，分别指男女二人。但诗中的语言，具有直呈性，能够把那些词汇所表示的色泽交互呈现在读者眼前，本身也造成美的感觉。

这诗并无深意。而且，你可以感到，诗人的用心，也并不是要唤起你对女主人的深切的同情，却是让你欣赏一种略带伤感，却又是华丽明快的美。诗中精致的节奏、美丽的场面、漂亮的语言，造成了你同主人公的距离，使你知道：这只是一个故事，一个并不新鲜的故事，因而你可以放心地体味诗本身的美。

魏收与温子昇、邢劭并称“北地三才”，是北朝著名的诗人。北朝的文学远比不上南朝发达，所以他们的诗以模仿南朝风格居多。这一首也是，但写得很成功，放在南朝名家的作品中，也不会逊色。另外说明一点：《挟瑟歌》是乐府曲调名，另有相近的乐调，叫《挟琴歌》。在有的总集中，把这首诗误记为《挟琴歌》了。