《晚日后堂·萧纲》原文|赏析

幔阴通碧砌，日影度城隅。

岸柳垂长叶，窗桃落细跗。

花留蛱蝶粉，竹翳蜻蜒珠。

赏心无与共，染翰独踟蹰。

这首诗描写傍晚时分的宫苑景色，表现了作者对自然景色的欣赏，也流露出作者的孤寂心绪。

起首二句，“幔阴通碧砌，日影度城隅”，一上来先展示了主人公所处的时间及其地点，暗扣诗题中“晚日”、“后堂”字面。这是傍晚时分，夕阳西下，堂上帘幔的阴影正渐渐延伸到台阶上，而城隅的影子也随着晚日在慢慢地移动。这里，作者并不只是简单地交代一下时间，其构思之妙在于诗人借着日色光影的变化写出了时间流逝的动感。“通”、“度”二个动词的使用又极准确、传神地传达出时间流淌的速度，从而将抽象的时间概念转化为触目可见的具象。诗中“碧砌”、“帘幔”等带有特征性的事物也在暗示人们，这就是“后堂”。这样，首二句就为全诗的展开布置了一个特定的时空背景。

紧接的四句是对晚日后堂景色的具体描绘。先看三、四句，“岸柳垂长叶，窗桃落细跗”。这是实写当前所见，且暗点节令。前句是远眺，后句是近瞩。我们随作者的视线朝远处望去，但见岸边柳树成行，枝条低垂不动；回视近处，窗外桃花已经凋零，连花萼也在悄然无声中一片片坠落。时节已是暮春，岸柳犹绿，而桃花正谢，触目所见都有几分萧条、冷落。“窗桃”一句犹如电影中之特写镜头，将桃花开尽，花萼无力坠地的过程细致地展现出来，甚为传神，且益加增添了环境的凄清。“跗”(指花萼)而状之以“细”，可见细微之甚。作者将“落细跗”这一不易为人察觉的细节摄入镜头，固然表现了他深邃的观察力，但从创作心理而言，却分明地透露出作者内心深处的寂寞。唯其无所事事，在孤寂无聊中打发时间，才会使他的注意力集中到那些细微之景上，从而使他的感官异乎寻常地敏锐起来。

“花留蛱蝶粉，竹翳蜻蜓珠。”这二句是用想像、夸张之辞，虚写宫苑景色。蛱蝶即蝴蝶，翅上有粉末。“蜻蜓珠”则是指蜻蜓的头。典出晋张华《博物志》“五月五日埋蜻蜓头于西向户下，埋至三日不食，则化成青真珠”，这二句写热闹过后的残迹，并用先前的喧闹反衬出目下的凄清。这里曾经是一个充满生趣的世界：有上下翻飞的彩蝶、忙碌飞舞的蜻蜓，而今这一切景象都已消失，庭园里重又归于一片死寂。只有花枝间沾染的“蛱蝶粉”和竹林里掩埋着的“蜻蜓珠”似仍在提醒人们，这里曾一度有过的愉快、热烈的场面和气氛。作者在不经意间流露出对往昔热闹景象逝去的惋惜和对眼前凄清、冷落气氛的怅惘。

于是，很自然地逼出了最后二句，“赏心无与共，染翰独踟蹰。”至此，读者方始明白，上面所写的宫苑之景都是在暗示主人公的孤寂之感。在诗人看来良辰美景固然美妙，但无人共赏，没有知音，不能不说是人生的憾事。诗人默默地咀嚼着孤寂、落寞的况味，心头笼罩着一层忧郁的阴影，难以排解，只能在踟蹰沉吟中，把一丝淡淡的哀愁寄诸笔端。至此，全诗的脉络始得一个归结，作者也在对晚日后堂景色的描绘中完成了点睛的一笔。

需要指出的是，这首诗已具备了五言律诗的雏形。其声律为，“仄平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄平平平。仄平平仄仄，仄仄仄平平。”全诗除第三联与第四联之间失粘外，从总体上说，基本上合律。换言之，全诗是被分成了两首不同格式的五绝，诗的前半部分已完全符合近体诗的格律，后半部分则是“平平平仄仄，仄仄仄平平”的重复使用，而这是齐梁体格律诗中经常采用的一种对式律联。这说明萧纲对于声律的掌握已趋自觉，能有意识地做到声韵协调，平仄相对，而且对仗精巧工整，显示了作者纯熟的技巧。诚如许学夷所说：“五言至梁简文而古声尽亡，然五七言律绝之体于此而备，此古律兴衰之几也。”(《诗源辩体》)