如何鉴赏诗词作品中的含蓄之美

做人要直，做诗要曲。曲，就是含蓄。我们在《诗家语》一节中曾有所提及，这一节我们便展开来讲。

(1)从含蓄立意上，归纳为三种类型。醉翁之意，意在言外。诗人常常借助客观的物象寄兴言志，将诗人的思想情感表现得含蓄而深沉。例如王安石《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。”诗人借孤桐表达了正直向上、虚心扎实、愈穷弥坚和无私奉献的人生追求，把思想感情寄寓在鲜明的审美形象之中，以桐自励，含蓄隽永。顾盼左右，意在言他。优秀的诗人也会顾左右而言他，落笔往往不在正面的具体描写上，而是从侧面、对面迂回地表情达意，务求从虚中见实。如苏轼《南乡子》：“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，踏散芳英落酒卮。痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已着枝。”全词无一“梅”字，但通篇透露梅花报春的信息。婉转而真挚。正话反说，意在言深。反笔和正笔相反，是指构思从反面切入，将人的思想情感置于与环境相反的状态，表意曲折而有情致，体现出立竿见影或见影知竿之妙处。如唐彦谦《小院》：“小院无人夜，烟斜月转明。清宵易惆怅，不必有离情。”此诗抒写离情，前三句层层洪染、蓄势，“不必有离情”却从反面写来，以“反”见“正”，深刻地表现了离情的郁积难遗，妙不可言。

(2)从含蓄造景上，归纳为三种模式。以景启思，半露半藏。“千言万语，尽在不言中。”诗忌露忌尽，下语三分，话不说完，留有“空白”，自然会引发读者的思索想象，诗也就耐人寻味了。如元稹《古行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画：美丽的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物，隐而不发，却意在言外，通过一个细小的生活断面抒发了昔盛今衰的深沉感慨，内涵丰富。又如王维《秋夜》：“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝，独出门前望野田，月明养麦花如雪。”诗人前两句写景，气氛淡雅凄清、萧条至极，寓情于景而非直抒胸臆，后两句与前两句色调气氛两不同，形成强烈对比，诗人借助色调的变化，反映其情绪的变化，转换灵活自如，朴实无华，浑然天成。层层布景，亦境亦情。“一切景语皆情语”，有些诗句写景，但情寓景中，极具含蓄之美。如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”这首诗由苍茫的暮色至荒漠的山村，最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫，一步步展示出诗人顶风冒雪投宿山村的情景。着墨不多，而人物形象鲜明，蓄意丰富，耐人寻味。又如杜牧《秋夕》：“繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。”诗写阴云密布，落叶飘飞，片帆孤舟，寒江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有远韵，有余味。拈景结情，余韵余味。《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”诗词以景作结，或以景衬情或情寓景中，可收到言有尽而意无穷的效果。如元稹《西归(其二)》：“五年江上损容颜，今日春风到武关。两纸京书临水读，小桃花树满商山。”结句点染商山妍丽春色，而诗人归途中的兴奋喜悦之情，自从景中传出，情韵悠长，神余言外。再如张可久《卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开、暮春时候。”诗人叙事时只写帝王贵胄的淫乐行为而不着败亡之事，以景结情，含吐不露，味道更好。

(3)从含蓄炼句上，归纳为三种方法。弃直就曲，引人入胜。常言道：话有三说，巧说为妙。如王昌龄《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”这首诗第三句并未直写怨情，而是通过“玉颜”与“寒鸦”的对比，通过“羡寒鸦”的微妙心理展示出来。无限伤情事，尽在不言中。疑问作结，发人深省。问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。如张旭《桃花溪》：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。避实就虚，授人以柄。特别以梦境、声音作结，创造一种清幽缥缈的境界，也是创造含蓄美的重要手法。例如僧皎然《寻陆鸿渐不遇》：

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

全诗无一字写人，但却又句句不离主人，以主人所处环境显其性格。物以类聚，人以群分，从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。既很好地表达了这“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。