《枇杷山鸟图》原图影印与赏析

枇杷山鸟图

北宋·赵佶作

绢本墨笔

纵二二.六厘米

横二四.五厘米

藏故宫博物院

这幅《枇杷山鸟图》,是一种十分工整的风格,与同时期的花鸟纨扇类似,对物象的刻画,精细入微,显示了徽宗的院体画对写生之重视。

然而,通过写生来做准确的艺术描绘,只是一种手段,它所要最终传达的,是对象的神,即所谓的“以形写神”。图中所展示的是夏季庭院常见小景,在艺术家敏睿眼光的观察下,非常准确、概括地捕捉了这一转瞬即逝的场景。轻盈飞舞的蝴蝶,机警的山鸟,弹性十足的枝干,饱满的果实,仅此一个小小的窗口,就给我们展现了大自然的无限生机。特别值得提出的是蝴蝶和山鸟,形神兼备,呼之欲出,其所达到的艺术水准,令人三叹。而由于扇面形制的特殊要求,画面在剪裁上以少胜多,小中见大,刻意经营,令人无可挑剔。

在传统的中国画欣赏范畴中,有神采的作品往往被誉为高妙的手笔,而工整一类的作品,有形无神,容易沦为匠人之作。宋徽宗毕竟是个文人,“腹有诗书气自华”,他所倡导的不是“孔雀升墩”的表面文章,而是通过精微的描绘,来传达对象的神采,不落工匠俗习,合乎文士阶层的审美情味。工整的体格,俊逸的风神,正是在这一艺术旨趣的引领下,徽宗的画院在花鸟画方面所达到的艺术水平,前无古人,并且形成了一个独具特色的风格流派。

枇杷山鸟图

在当时,工整艳丽的形式是艺坛的主流,我们可从大量流传至今的实物得到证明。《枇杷山鸟图》全用墨笔来完成它的表现,不能不说是一种别调。从色到墨,由五彩斑斓到水墨清华,非但没有降低它的艺术性,反而在神采意境的传达上,更胜人一筹。这一工整意写的新体,是赵佶的高妙之处,在当时虽曲高和寡,但对后世是有影响的。南宋无名氏《百花图卷》及元人墨花墨禽,就不能说与这一体格无涉。所异者,是从绢本到纸本的转换,然而,由于材料的不同,后者在描绘的精微灵动方面,是逊于赵佶的。