《江山万里图》原图影印与赏析

江山万里图

南宋·赵芾作

纸本水墨

纵四五厘米

横九九二.五厘米

藏故宫博物院

“江山万里”是画史上常见的题材,但艺术处理各有不同,风格互异。唐玄宗首命吴道子在大同殿画嘉陵江三百里,一天就完成了,但在吴道子之前,李思训也画过这个题材,三个月才告结束。前者称为“疏体”,后者称为“密体”(又叫“细画”)。到了北宋,国势远逊唐代,北方大片土地都丧失了,甚至连今天的北京城也不在版图之内,然而北宋末代皇帝徽宗赵佶的时候,王希孟却用青绿的形式创作了《千里江山图》卷,丘壑宏伟,色彩富丽。经过蔡京的吹嘘,颇邀睿赏,实际乃政治上在粉饰太平。

到了南宋,则有赵芾的《江山万里图》卷,摒弃重彩,全用水墨。卷首是雾海苍茫,崇山峭拔,中部山脉连绵起伏,林木葱郁,夹杂枯树,悬崖曲折,山路萦绕,得幽深荒远之致。路上一人骑驴,前后两人背着行李;接着路转山回,坡石临海,势极惊险,一樵夫沿着山路走向板桥,迎着海浪。复于坡脚,作航船数艘,准备入海。这桥的上端,孤峰突起,庙宇位于山腰,一塔高耸,为山海交接的标志。卷尾大海茫茫,水天一色,气势极为宏伟。

海水主要用淡墨线条勾出起伏的波涛,再用淡墨逐渐染深,烘托出翻滚的波峰,成排的波浪已经扑岸而来,后面的波涛还在起伏着向前推进,大有“惊涛裂岸,卷起千堆雪”的气势。

此图用笔粗壮,山石斧劈皴法劲挺。有些地方,是先用吸净笔沾水,然后重墨以作勾皴,产生了水墨交融之美。但一般地说,山石勾皴都先用淡墨,再用重墨、浓墨勾勒局部轮廓,并施苔点,看来相当醒目。较远的山峰,间有一笔分出浓淡,具体地说,是以淡墨的笔尖挑点重墨,立即落纸,由上而下,取得上深下淡的效果。作者以相当娴熟的笔法,通过墨色浓淡的分布,以统摄全部山体脉络。画树用重墨勾轮廓,线条粗壮,用淡墨染树身,皆一遍即成。树叶用秃笔重墨,力求圆浑。远处林木则用淡墨大点或横点。山巅巨石上的密林,用介字点、垂头点,墨色浓重。行人衣纹粗简,富于动态。山巅灌木的画法,似受范宽的影响,山石和树木的勾皴,以及人物造形,则继承夏圭的传统。

全卷景物辽阔,气氛协调,浩瀚深远,富于空间感觉。尤其是淡墨的运用,起了很大作用,因为如果没有淡墨之“虚”结合浓墨之“实”,是不可能从云雾掩映之中,呈现出群峰屹立、海涛汹涌这样的“江山万里”之景象的。因此,为南宋不可多得的杰作。

江山万里图