《雪江卖鱼图》原图影印与赏析

雪江卖鱼图

南宋·李东作

绢本水墨

纵二三.六厘米

横二五.二厘米

藏故宫博物院

此图是南宋后期临安(今浙江杭州)画工李东所作的一件商品画。说它是商品画,理由是作者靠卖画为生,因为在当时,他常到都城御街上出售他画的《尝醋图》、《村田乐》之类作品,深得市民和一些画院画家的欢迎。尽管有些文人士大夫瞧不起他的画,觉得他的作品不足以供清赏,但李东全不在意,他把自己艺术的根子扎在广大市民审美要求的土壤中,获得了绘画创作的自由。也许正因为这样,他没有进画院为宫廷作画,而是靠着自己的创造才能和来自民间的广泛阅历,画一些为普通平民喜闻乐见的题材,有的是传统的,如《尝醋图》、《村田乐》等,有的则是自己新制的现实题材,如这幅《雪江卖鱼图》。

这幅画在有限的画面中,表现了丰富的内容。不妨从两个方面来细细赏析。先从由近而远的第一个河岸看去,那落尽了树叶的枯枝老干之下,一位脚夫正哆嗦着在溪桥上行走,向前面的住家走去。顺着他的走向,绕过一片丛树,有一临湖而筑的屋舍。湖面上茫茫苍苍,只见一叶渔舟靠近住家,渔夫向住家主人卖他刚刚获得的鲜鱼。画家好像并不就此住笔不画了,而是在屋舍后的枯枝树丛中,隐隐地暗示出转向山后的小路,也许那里还有人家,渔夫在这样寒冷的气候下,盼能多卖掉一些鱼来维持生计。但画面上并没有再出现房屋,而是代之以重叠的山峰,挡住了观者的视线,使观者只好凭己意想了。可是人们见到的这一切,已是十分充实了。在另一方面,画家处理雪和景物的覆叠关系,手法却是空灵的。江面、天际和远近的山体,不同层次地染过淡墨,而河滩、舟篷、房屋顶部、树枝梢头,却不着一笔,使寒江雪意活脱地出现于画面。这是画家的经意之作,可表达出来的感觉,却十分自然。中国古代绘画艺术崇尚的“意趣”,就从这自然的感觉中生发。看整个画幅的空白只是那么一点,但提供给观者的想象空间却出乎意料的大。这是为什么呢?主要就在画家把握虚实轻重的关系上,煞费了苦心。那占了画幅很大位置的峰峦,看去遮挡视线。可经画家妙笔勾写,它们淡淡地隐去,和那阴霾满布的雪天融为一体,使人不感到山的局促,而觉得是那天色的迫压。这样,反衬出近处的河岸的开阔,尽管它实际只占了画面小小的一角。这里说的空灵,不在画内,而在画外,在观者的想象之中。

雪江卖鱼图

李东这幅作品,还有一些值得重视的地方。他在描写渔民生活时,表现手法上吸取了当时宫廷画院山水构图的长处,同时也把士大夫画家的水墨功夫借鉴过来,取得了很好的画面效果。水墨的运用,很好地渲染了雪江寒气,因浓淡对比明显,层次出得来,空间易于扩展,使这幅没有一点色彩的作品,看去却是像有众多颜色层次的画。这表明,宋代画工的艺术修养,已从描金填彩的工匠制作,发展到了水墨挥洒富于个性的状态。李东勾画树干枝梢,舟桥屋舍的用线造型能力,足可和当时宫廷画家的水平相颉颃。他的高超技巧,还在于善于兼收并蓄。故像《雪江卖鱼图》这样的佳构,在当时的欣赏习惯中能获得认可,也就不难理解了。对我们今天说来,它的可贵之处,不仅由于它体现了民间画工的绘画艺术水平,而且还在于它具有更多的现实精神。