红梅孔雀图
宋·佚名
绢本设色
纵二四.四厘米
横三一.六厘米
藏故宫博物院
花鸟作为艺术表现的对象具有悠久的历史。东晋、南北朝以来的花鸟画是在秦汉绘画艺术的基础上发展起来的,经过唐、五代而至宋,取得了长足的进步。特别是两宋花鸟画,更呈现出百花争艳的繁荣局面,从这幅《红梅孔雀图》就可以看出宋代花鸟画艺术水平之一斑。
古今以来许多画家以梅花为题作画,表现它的千姿百态,并且作为高洁的象征。《红梅孔雀图》中画梅树一株,老树红花,蓓蕾初绽,分外端丽。旁有一棵大树伸向画外,树干上立一只美丽的孔雀,正在回头欣赏自己漂亮的羽毛,仿佛要与红梅斗艳。树边的小路上另一只孔雀正觅食走向画外。路边几株翠竹与红梅相映,使画面显得分外协调。
《红梅孔雀图》从绘画风格来看属宋代院画一路,画法精工秀丽,设色浓而不艳。梅花用颜色点出,花瓣不做勾勒,花、蕾用浓淡颜色分别表现;竹用双钩填色;孔雀的羽毛层层晕染,非常工细,形态生动逼真。整幅画都极其写实,并注意表现对象所处的环境和气氛,体现了宋代花鸟画的特点,反映了唐、宋时期以描绘对象真实生动为最高准则的审美情趣。于是,时人均用“酷似”、“尽其形态”来评价这幅《红梅孔雀图》,以示对画家的赞扬。同时也可看到当时的艺术趋向。
此图的作者将代表高洁的梅花,象征吉祥的孔雀和蕴含坚贞的翠竹集于一图,反映了作者对自然景色的深厚感情和对生活的美好愿望。在这里给予欣赏者的,已经不单纯是画家所认识的自然景物的写照,更重要的是画家借着对所画对象的认识所强调的自己的思想情操。可以看出,《红梅孔雀图》不仅是一幅艺术水平很高的绘画珍品,而且也是宋代人们所追求的美好愿望和高尚情操的体现。
红梅孔雀图
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