《深堂琴趣图》原图影印与赏析

深堂琴趣图

南宋·佚名

绢本设色

纵二四.二厘米

横二四.九厘米

藏故宫博物院

中国山水画发展至五代、北宋已达到了理法齐备、意境深邃的鼎盛时期,在经营位置上,多以如郭熙所总结的“上留天之位,下留地之位,中间方立意定景”(《林泉高致》)的“全貌式”布局。至南宋时变易为多运用“一角”、“半边”的截取式章法,此《深堂琴趣图》即是。

此图小景画,以秀丽、小巧、优美取胜,运用“自近山而望远山”的“平远”手法,艺术处理上去其繁章,采其大要,尺幅小而空间宽,以虚代实,以突出刻画某一主体形象来构成画面视觉中心,以简洁空灵来加强画面的艺术感染力。创意高于状物,抒情气息较浓。

这幅图页是以简化物象来产生特殊艺术效果的作品。它突出描绘了巨石山林之中,有“深堂”数间,朱梁绿柱,“开膛式”山斋内有白衣高士一人端坐抚琴,品赏“琴趣”,旁有僮仆相伴,人物在画面上似“画龙点睛”。石径上有二白鹤,一站憩,一展翅。近景浓重,远山逐渐淡化,极尽虚实判然对比之趣。图中树木皆以凝重中锋立骨,点叶丛求整体“色块”,山石用小斧劈,再重墨加染,总体结构精密中见巧思,黑白对比中求统一节奏,别有新意。

“深堂”中有“琴趣”,这种小品意境创造如精神快餐,它调动了观众再创造的心理活动,从中品味出意外之意、象外之象,增强了意境的深度。此类图页体现了马远、夏圭开创的边角布局空灵,构图优美,及重诗意、重理趣,形象刻画严谨周密,墨化较甚的“水晕墨章”的画风,有“小中见大”的独到艺术魅力。

深堂琴趣图