《雪霁江行图》原图影印与赏析

雪霁江行图

北宋·郭忠恕作

绢本墨笔

纵七四.一厘米

横六九.二厘米

藏台北故宫博物院

残冬的黎明,灰蒙蒙水天一片,寒江冻水上两艘并桅的楼船在缓缓行进。船上尚存薄薄的覆雪,人们在凛冽的寒气中忙碌着,满船的货物寄托着他们的希望,维系着他们的生计。——这就是五代画家郭忠恕所绘《雪霁江行图》所表现的当时社会生活的一个小小侧面,一个不引人注目然而却是真实的侧面。

此图无名款,有宋徽宗题“雪霁江行图郭忠恕真迹”十字,上钤“御书之宝”一玺。图经宋内府及清梁清标鉴藏,《石渠宝笈续编》著录。上有“蕉林秘玩”印和清乾隆、嘉庆诸玺及乾隆题诗。

郭忠恕自五代后周入宋,工画屋木,《圣朝名画评》列为神品。《宣和画谱》中“宫室”一门自唐至宋,列名仅有四人,其叙记对郭忠恕尤加赞赏,谓其能“游规矩准绳之内而不为所窘”。《雪霁江行图》即为界画作品,也是其流传至今绝少作品中比较可信的一幅。

此图是大幅绘画的残存部分,略近于四方形。两艘楼船安排在画面下部,旁侧还拖系有竹筏和小舟。船体集中在画面下部三分之一空间里,颇显重量感,同时留出空阔的江天以成淡远之势。直立的两根桅杆改变了天空的虚淡构图,三十根拉桅的绳索又构成稳定的三角形,而且带有左坡右陡的动势。虽无原先的全图作为比较,但仅此构图即十分妥帖,别出心裁。

大船上的人和物无论巨细皆历历在目,一丝不苟,体现了作者界画家的本色。人物有的在奋力撑船,有的在商量事情,有的在搬运长橹,有的挑帘欲出,各行其事,有条不紊,是一幅行船场景的生动写照。船上的货物盖着草帘,草帘上留有残雪;长长的桅索一根根缚在桅顶,系住船帮,甚至绳子扣结都清晰可见;锅碗瓢盆、小凳布帘、竹篮席卷各随其序,毫不杂乱。一切细节安排得如此具体真实又全非罗列平叙,令人叫绝!作品既未因细节局部而损害整体效果,又未止于整体感觉而疏忽细节刻画,呈现一种大与小、整体与局部的完美统一。

作者的白描线条极见功力。根根桅索笔直沉实,尤其两根伸向画外的长索自然下垂,弧度恰到好处,线描劲挺有力。描画船帮的线条和绳索处不同,为了体现木质结构,运笔疏松灵活而不死板,弯曲穿插随兴而发,配以淡墨晕染,形体感觉很好。描绘如此繁杂的器物对象,须有深厚的界画功力和精细的折算头脑方可胜任。史籍载郭忠恕界画以准确、精细著称,据说可以当施工图用,“以毫计寸,以分计尺,以尺计丈,增而倍之,以作大宇,皆中规度,曾无小差”(宋《德隅斋画品》),“为屋木楼观,一时之绝也。上折下算,一斜百随,咸取砖木诸匠本法,略不相背”(宋《圣朝名画评》)。印证此图,确非夸饰。元夏文彦《图画宝鉴》称他“善画楼观木石,皆极精巧”,其功力不仅表现在上述方面,还表现在焦点透视法的正确应用上。此法在中国画中多应用于界画或室内器物的描绘,在古代能准确表现焦点透视关系的画家很少,而从此图观照,可以说郭忠恕是这方面罕见的高手。由于船体的弯曲、器物形状的不规则,画准透视关系是相当困难的,然而郭忠恕却完成得如此之完美,令人十分赞叹!

雪霁江行图

画家在处理水波和天空时只略勾几笔波纹,用清淡的墨色晕罩画面,使之迷漫着寒江阴霭、水天空阔的情意,同时造成大面积晕染与小面积繁密线描的高反差对比,这是他意匠经营的出人之处。

《雪霁江行图》体现了高度的和谐:空与密的和谐、曲与直的和谐、巨与细的和谐、力与度的和谐、人与自然的和谐、艺术与生活的和谐。