《双桧平远图》原图影印与赏析

双桧平远图

元·吴镇作

绢本水墨

纵一八○.一厘米

横一一一.四厘米

藏台北故宫博物院

《双桧平远图》,历来题为《双松图》。吴镇所绘实是桧树而非松树。此图画树干,勾框后以淡墨直笔上下皴擦,不作鱼鳞、圆圈树纹之皴,显得树身比较光洁,不类松树,细察之下,乃为桧树。桧,也属松杉科,是木本常绿树,干高丈余,叶有两种,一针状,一鳞状。在《本草纲目》中李时珍写道:“柏叶松身者,桧也,其叶尖硬,亦谓之栝。”因其形如松,易被误识,1981年徐邦达《中国绘画史图录》亦已改易画题,称《双桧平远图》。

《梅道人遗墨》中有段《山水跋》:“董源画《寒林重汀图》,笔法苍劲,世所罕见,因观其真迹,摹其万一。”故宫博物院藏有巨然的《秋山图》,董其昌题有一跋:“僧巨然画,元时吴仲圭所藏,后归姚公绶,姚尝临此图,予并得之。”吴仲圭有仿巨然的《关山秋霁图》,极得神似。董其昌在题巨然的《层岩丛树图》中还有一段文字:“僧巨然真迹神品。观此图始知吴仲圭师承有出蓝之能。”吴镇山水画出自董、巨,得其三昧而有所拓展,终于自成面目。董氏评其具“出蓝之能”,这持论是恰当的。

《双桧平远图》的描绘主体为平地耸起的两枝老桧,高干盘根,矫矫苍苍,画得干坚似石,腾拏凌云,枝杈的最高处,一梢下弯,转折盘旋,极龙蟠虎踞之姿,兀使观者敞豁心目,拓舒襟怀。

此图取材于浙西一带山景水乡,山是秀丽的低峦平冈,树是丰茂的杂木丛林,地是满布湖泊溪涧略起丘陵的平原,充满着旖旎的江南风光。两枝老桧,顶天立地,兀立溪畔,图幅右边稍远处有一村落,在密茂的树丛中,屋舍俨然,屋外围以篱栅,屋侧临水,屋后有径路远去。图左方平冈迤逦,水流盘曲,遥望万木森森,葱翠不尽,远处渍出远山,这是几十里之外的地方了。作者把两枝桧树耸得高,地平线拉得低,益发显得冈峦层层,水流曲曲,逗人极目远眺,欣然意远。

双桧平远图

吴仲圭中年之画,是力追董、巨,特别是巨然,几乎形神逼肖,但比巨然温婉些,也比巨然湿润些,在《双桧平远图》中已经显示了吴仲圭自己的气质。是图用笔严正,笔笔着力;用墨讲究,细微处也有层次;构图整密,点拂不苟,这正是吴镇用功的时候。吴氏书法也绝好,出笔率真,皴法从巨然披麻皴出,把笔拉得垂直,但并非真的九十度的直,他的后来创制的“括铁皴”,仿佛又硬又直,却硬中有婉,直中有收,笔头不枯硬,灵气从笔端间拂拂逸出。即使在这幅《双桧平远图》中也多少露有端倪。明代沈石田晚年酷爱吴仲圭画,惜温润稍逊,不免枯硬,有不逮之处,无怪钱杜在《松壶画忆》中谓“石田翁万不及也”。并非有意低贬沈周。仲圭用墨,一幅中兼有淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨,他的带湿点苔,五墨齐备,天机一片,可算是个绝活。

董其昌评元四家画,说“吴仲圭大有神气”。这一路的画,气势磅礴,元气淋漓而不入野,非有大手笔不可。仲圭品藻高迈,不涉殿堂,襟怀冲和,气度闲散,诗文、书法俱佳,因具如此画外学养,才造就一个“吴镇”。

图上画家自识:“泰定五年春二月清明节,为雷所尊师作,吴镇。”钤有两印:“仲圭”、“遽庐”。泰定五年戊辰(1328)也是元文宗图帖睦尔的天历元年,时吴仲圭四十九岁,正当精力旺盛之期,尚属中年,这是目前所见吴镇山水画中最早之作,看来他的早年作品,是难以觅见的了。

此图著录于清《石渠宝笈初编》。收藏印记有胡氏珍藏、王长安父,及瞻近堂收藏印等凡九方。尚有清内府乾隆诸玺。