《翠雨轩图》原图影印与赏析

翠雨轩图

元·庄麟作

纸本水墨

纵二六.二厘米

横六五.四厘米

藏台北故宫博物院

中国古代的画家,有许多是名不见经传的民间画工。他们的创作,往往和各个时代其他一些画家相互影响。但由于社会地位低,他们的作品得不到重视,失传很多。庄麟就属于元代画工一类,当时曾小有名气,《镇江府志》上说他书画诗文与郭畀齐名。就是这样的画工,传世的作品也几乎见不到了。其他的画工,就更不用提了。这卷《翠雨轩图》实在是很难得的庄麟的佳作。卷后有明代董其昌跋,他也感叹“独见此帧,乃知元之画师不传者何限!”

翠雨轩图

《翠雨轩图》并不像过去贬斥画工的那些描述那样,它很有元代文人画家的情趣。满纸水墨挥洒,不但意舒而且笔畅。作者脱去了所谓专业画家的匠气,基本上用大写意的手法,画出翠雨轩的茅舍溪桥。画面疏疏密密,浓浓淡淡,看不出什么经心雕琢的痕迹,传达了一种萧闲境趣。一位文人正策杖过桥,悠哉优哉。从这幅作品表明,元代的画工受当时文人水墨山水画的影响很大,描写平淡自然的感受在某种意义上成了时代的风气,已不独文人为然。

作者还在画面上题写道,他因为看过了巨然的《莲社图》,非常向往其情境,所以凭着想象进行模仿。但事实上这幅画与巨然的作品完全两回事,重要的不在形式技法,而在于他想在意境上达到文人理想中的高度。由于这么一种内心的推动,使他在运笔运墨时能够充分自由自在,大大增添了画面的写意性。对笔墨的变化,他也控制得较成功。不但用大笔涂抹出景物环境的特点,而且有浓墨点染近处的树梢枝干,给这疏淡的画面结构提神醒目的概括。作者能在不经意中见出对绘画语言自身特性的掌握能力,确实不容易。也说明元代画工的艺术表现力已具有深度。