《墨梅图》原图影印与赏析

墨梅图

元·王冕作

纸本水墨

纵六七.七厘米

横二五.九厘米

藏上海博物馆

梅兰竹菊是中国画中号称“四君子”的画题,其中梅花尤以它那“众芳摇落独暄妍”(林逋《梅花》)的品性,深为文人画家垂青。自北宋华光和尚首创水墨挥写梅花的画法以来,墨梅逐渐成为一专门画科,各代名家辈出,元代王冕便是在画史上成就卓著的墨梅大家。这一幅图是他繁梅的代表作。

此图写倒挂嫩梅一干,枝条生长茂盛,前后左右伸展交错,呈四出之势。枝头缀满繁密的花朵。花儿或含苞欲放;或初绽花片;或盛开怒放;或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上,晶莹透彻,渗出一股清气。画家在图上自题诗五首,一而再、再而三地抒发自己的意绪,诗情和画意相映发,使作品具有更深邃的思想意涵。

“明洁众所忌,难与群芳时。贞贞岁寒心,唯有天地知。”画家这几句题诗,难道只是在咏叹凌寒不凋的梅花么?联系王冕的身世际遇,我们不难探见其包含着更深刻更广宽的含义。

王冕生长在元代中晚期,当时社会已潜伏着严重的危机。王冕在少年时代,曾抱有“平生自有澄清志,要使齐民无秽淹”的志向,博览群书,研习兵法,并应举考试,然而屡次考进士都名落孙山。他在壮岁游历南北各地接触社会的过程中,又目睹蒙古贵族的昏聩和暴虐,使他满怀忧愤,绝意仕途。“老来晦迹岩穴居”,隐居到诸暨县九里山水南村,过着躬亲稼穑的清苦生活。同时以诗和画抒发他内心的情怀和意气。他尤其倾心于画梅竹。有一首《梅花》诗可看作他人格的自白:“平生清苦能自守,焉肯改色趋尊罍。我与梅花颇同调,相见相忘时索笑。冰霜岁晚愈精神,不比繁花易凋耗。”这一幅迎着风刀霜剑开放得分外烂漫的繁梅,不正是作者不愿随世沉浮、贞洁孤高品格的物化形态么!

清人朱方蔼曾评述道:“宋人画梅,大都疏枝浅蕊。至元煮石山农(王冕之号)始易以繁花,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面。”宋人塑造的梅花形象,以简洁的枝条和疏落的梅花,表达出清冷孤傲的意韵,建立起一种审美的典型。而王冕却能脱出前人的定格,别出心裁地出以千枝,缀以万花,从而创造出新的审美典型。试看本图,干枝繁密,交错穿插,几乎密不透风。然而发枝的用笔挺劲有力,行枝接续如弯弓秋月;短枝撇趯如箭戟,梅树清刚的气格油然而出。同时在梅花的分布上富有节奏韵律,长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累,密而有序,乱中有法。再是圈花的画法,画家发展了扬无咎“笔分三趯攒成瓣”的技法,改一笔三顿挫为一笔两顿挫,更是简洁畅利;花须花英随意点簇,笔法洒脱。因此虽然是繁花如锦,却并无妩媚纤弱之态,白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映,益发显得珠玉迸发,清气袭人。正如画家自题诗所谓:“朔风吹寒珠蕾裂,千花万华开白雪。”这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法,较之疏梅更为不易,也更显出王冕不凡的创造能力。

墨梅图

图上的题诗雄奇跌宕,直摅性灵,使画品、诗品、人品融为一体,令观者品味无穷。此图作于至正十五年(1355),是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作,故而深为后世文人所珍重。诗塘及裱边四周题满诗跋,相继有明代祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等名诗人、名画家、名书家的题诗,尤为此图添彩增辉。