《墨葡萄图》原图影印与赏析

墨葡萄图

明·徐渭作

纸本水墨

纵一六六.三厘米

横六四.五厘米

藏故宫博物院

徐渭《墨葡萄图》左上自题:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。天池。”钤朱文“湘管斋”印。

此图纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情,如写藤、写枝、写叶、点葡萄,皆不主一法,纵率而为,可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画不求形似,仅略得其意,而重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一,在题款中点明其意。从“半生落魄已成翁”,可知此画为其“半生”之后,约五十多岁的作品,这正是徐渭经过半生潦倒,深味人间苦酸之后的作品。他为科举八次,乡试均告落第,功名成灰,后因得到巡抚浙江、总督军务的胡宗宪的赏识,被召入幕中任书记。由于明末官场斗争的险恶,胡宗宪被怀疑与严嵩有关系,两次下狱而终于自杀。徐渭恐被连坐,亦自作墓志一篇计划自杀,以斧击头,以锥刺两耳,以锤击打下身,均未致死。最后精神失常,因怀疑妻之不贞,而打杀其妻,被逮捕入狱七年,出狱时已五十三岁。《墨葡萄图》即是此期之作,一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨和抗争,尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭的笔下,绘画不再是只注重于对客体的精细再现,而是更转而表现主观的情怀了。

徐渭又是杰出的书法家、诗人、戏剧家。他善以草书之法入画,此幅用笔,似草书之飞动,淋漓恣纵。诗、画、书法,在新的境界中得到自如充分的结合。前人尝称“文长喜作书,笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出”(袁宏道)。徐渭自己也说“吾书第一”,在诗、文、画之上。这种书法的笔意、情趣深深地贯彻到其绘画之中,从这幅画的题款中即可体味其意。

墨葡萄图

徐渭是中国画史上画风又一转变时期的代表人物之一。“青藤(徐渭)、白阳(陈淳)”,以及后来的八大山人(朱耷)、石涛,他们的画风标志着中国画从古代真正跃入到近世。徐渭推进了中国水墨大写意(花卉)画的这一新进程。其画面上所呈现着的一种乱头粗服的美,较之元代画家的“逸笔草草”,更具有一种动力感和野拙的生机。《墨葡萄图》尤足以说明这一点,同时也印证着徐渭自己的画论:“信手拈来自有神”、“不求形似求生韵”。