《山水图》原图影印与赏析

山水图

清·查士标作

纸本没骨

纵九○.一厘米

横三六.七厘米

藏辽宁省博物馆

古来山水画家为充分表现大自然阴晴雨雪、朝暮风云的四时变幻,创造了多种画格,诸如“淡墨轻岚”、“水墨苍劲”、“青绿巧整”、“米点落茄”以及“没骨写意”等,形成了各种表现技法,各种流派此起彼伏,交相辉映。有些画家往往能工能写,表现出驾驭不同技法的才情。明末清初的查士标,在审美意识上倾向于元人画格,尤服膺倪瓒逸品神韵。但此幅《山水图》却以没骨方法,一反往常面目,较少“拟古”倾向而别具一格,是他暮年“颇自见赏”之作。

山水图

所谓“没骨法”,基本上不用线条勾勒而直接用颜色点染,不以笔线为骨,故称“没骨”。这张画即以这种方式体现了一种平淡天真、清寂宁静的美学理想,表达了作者对生活的认识感受,写远山近林、垂柳飞絮的湖光山色,创造了一种情态世界,显得很有活力。

《山水图》上以清新明快而朴素的五言诗抒写了对景物的观察体验,并记述感慨,饶有兴味:“翠巘连平野,垂杨(柳)覆古堤。斜阳人欲渡,风色满前溪。”“此余癸丑年所画,距今六年矣,画成颇自见赏,藏之箧未易示人。偶汉白道乃鉴而赏之,不能释手,感其意剡以相赠,而绻恋之色犹见于眉宇间。大凡物必归于所好,况翰墨雅事时节因缘不可强也,并记之。康熙戊午腊月立春日士标。”

查士标题画曾有“丘壑求天地所有,笔墨求天地所无”句,意思是画面形象有生活依据,而笔墨的运用却由画家自由发挥,朴素地反映了“心”与“物”的辩证关系。他这张没骨山水乃是对客观感受独特的概括,成为“天地所无”个性风格特征的艺术创造。这种没骨山水,在查士标所属的新安画派中较少见,但在气息上还是反映了特定时代文人山水画的审美意识和情趣。

此图采用五代、北宋以来惯用的全貌式——所谓“上留天之位,下留地之位,中间立意定景”(郭熙《林泉高致·画诀》)的空间结构方式。“翠巘”、“平野”以赭石、墨青大笔画出,似皴似染,一气呵成,稍间以破墨法(湿时彩中渗墨,色墨交融)来概括近、中、远的层次构成基本布局的空濛境界。堤岸柳丛茵茵,摇曳多姿,三组顾盼,疏密穿插,皆点叶为法。而远处柳丛饰以云气掩映,扩大了空间造型的变化。湖面明净,水波不兴,“江天无点墨,云水自然生”,加强了画面繁密和疏朗的对比关系。其中小舟引渡点景人物,宛如“画龙点睛”,成为观众视线停留的支点和“趣味中心”,增添了无限情趣。没骨简练,用笔湿润,设色浑化,风神萧散,于舒放中见严谨,可谓“寄以情而有自得之趣”。