《豪家佚乐图》原图影印与赏析

豪家佚乐图

清·杨晋作

绢本设色

纵五六.二厘米

横一二七四厘米

藏南京博物院

在中国古代山水画史上,善于融合春夏秋冬四时景色于一卷的作品尚不多见,目前已知较早使用这种绘画形式的画家,较著名的当推南宋刘松年,他创作的《四景山水图》卷对后世影响很大。杨晋绘于康熙二十七年(1688)的《豪家佚乐图》卷就是采用这个绘画形式,并吸取了中国传统长卷画在时间和空间上的特殊方法,具有较浓的浪漫色调。

此图分为春夏秋冬四季,描绘清初贵族豪门及其家眷、侍女们富有闲情逸致的生活。这里仅选取长卷中夏季一段。太阳高高地悬在空中,炎热使得蝉鸣不断。在一片宽大的河塘一角,几个衣着华丽时装的贵夫人,携带着她们的子女,或坐在水榭之中,或行于幽径之上,观莲赏花,怡然自乐。满塘菱荇“有风即作飘摇之态,无风亦呈袅娜之姿”(李渔《芙蕖》),相互争妍。两个鸳鸯嬉戏荷中,一只白鸟跃起飞向远方。采莲姑娘驾一叶小舟,满载荷菱,轻驰而来,大有“露冷红衣已卸香,镜心何处出新妆?菱歌未断西风起,八月凉于五月凉”(厉鹗《泛舟鉴湖四首》其一)的欢快场面。引得水榭上夫人抚栏侧目而望,喜得她吟着一首首采莲曲,其旁童子兴奋地爬栏窥看;那行在幽径上的妇人们,望见此景,止步平眺,窃窃细语,她们身后连着园中之园,一条石板小桥通向另一个境地;水榭后庑廊里一侍女手捧一盘食品,正趋步而行,想是被歌声所动。整个画面生动活泼,境界怡人。

宋邓椿说:“画院界作最工,专以新意相尚。”(《画继》卷十)本幅作品的妙处就在于作者恰到好处地发挥了传统工笔界画的特长,把人工建筑的楼阁台榭,及人物举止和天然山水景色紧密地结合起来,在结构上作了极好的裁剪,虽满而不觉得闷。画竹树山径、水榭观莲、荷塘泛舟,都显得细致、明秀、娟丽、清新,层次过渡,非常自然。尤以娇女幼男,一片天真,令人喜爱。

通幅画面色调和谐,鲜而不艳,笔力劲健。柳、竹、荷先以墨笔勾出,后染汁绿,遍数不等;山石细笔勒皴,汁绿晕染,石绿轻罩,花青点苔;屋宇栏柱用红、绿画出,佻而不俗;人物用游丝描,衣着各不尽同,神情迥异,姿态轻盈。纵观全画,其山水景物无不具有王翚清丽深秀的风韵。王翚生平图中人物向由学生杨晋补添,这更是杨晋所长了。

豪家佚乐图