《仕女图》原图影印与赏析

仕女图

清·焦秉贞作

绢本设色

纵三○.二厘米

横二一.三厘米

藏故宫博物院

焦秉贞是清初康熙朝的宫廷画家,当时朝中多善画的西方教士,这使他有机会接近西方绘画,目染之间,对西画的某些东西,有所领会,并顺理成章地融入自己的画里。这种小规模的“中西合璧”,在当时很是令人耳目一新,因此,每每称旨,颇得康熙帝的赞赏。

《仕女图》是焦秉贞的代表作,为册页,共十二页,描写宫廷妇女的日常生活景象。真实地表现了深宫中女性的精神面貌,通过一个个不同的画面,反映出她们寂寞的内心。这里欣赏其中的三幅。

《仕女图》之一,是绿柳掩映下的水阁中,女主人安坐于榻上,看着侍女轻盈的舞姿打发时光。画法工致是焦秉贞的特色,工致中的细腻则是特色中的特色了。前景柳树,片片柳叶层层叠叠地一一画出,不厌其烦,经过墨勾色点,又经过渲染,浑然一体,很见功力。女主人身后的画屏,实是一幅笔法写意的水墨山水画,和工笔的柳树相映成趣。画屏是个小节,在细腻密实的柳树和界划工稳的水榭以及重彩细笔的人物之间,也许并不起眼,但都是画家匠心的高妙处,点睛般地让画面活跃起来。

《仕女图》之二,是水面赏荷的场面。宫廷妇女们乘小舟入水,穿梭于水草荷叶间,荷花盛开,绿盖红菡,煞是美丽。一女看着水中的荷花,观赏入神;一女捋袖伸手采花。隔舟一女手持刚采得的荷花,俯首把玩,身后站立之女以及前舟的红衣女子的目光,都集中在这朵荷花上。一组人物,不同的目光,大同小异的神色,因姿态的相异而显得生动。画家在这小小的场景中,尽力要让画面丰富多彩,他将每个人的目光作为传神的基调,又设计了坐、立、倚、蹲和持花、采花、撑篙等多样的动作,用服装的样式、装饰、颜色来区别人物,让安静的赏荷活动有点热闹的气氛;更在近岸安排了梧桐树,在山峦后安排了半面落日,让暑气甫退的水泽罩上一层“夕阳无限好”的大意境,让赏荷的小场景在大意境下,弥漫起更多的想象力。此图的画法,还是那么细腻,荷花画得精致,大有宋人的风韵。远处山峦空勾轻染,让人放眼望去,一派松弛。梧桐树略近装饰,和中景坡岸的青绿画法倒也相称。只是近岸的石块显得呆板,毫无生气,也有违写实的意趣,这个不小的瑕疵,实在令人遗憾。

仕女图

《仕女图》之三是冬景夜色。说不上是冬天的什么节气,也说不上是冬季中的什么宫廷风俗,女主人在暖阁中摆开火炉,侍女们托盘端壶,进盏送碗,忙忙碌碌;一侍女双手垂膝,在听候女主人的吩咐。室外,寒树枯枝,雪峰耸立,圆月中天。信是十五之夜,女主人小饮赏月,此等闲情逸致,庶几文人情怀。女主人仪态万方,举止不俗,一定是能以诗释怀的宫中才女。此图在传统的工笔人物画中,渗入不少西方画法,将西方的明暗法,用于配景为多,如圆柱、栏杆、暖炉、椅子等,看上去很得体。

这本册页的画法精致细腻,保持着焦秉贞一丝不苟的风貌特色,其中不少采用了西方的画法,也表明了焦秉贞对西画的态度,并在为中国画所用的方略上作了具体的尝试。