《松鹤图》原图影印与赏析

松鹤图

清·沈铨作

绢本设色

纵一六七.八厘米

横八一.一厘米

藏四川省博物馆

画家沈铨这类描绘松鹤的作品,是中国传统绘画中常见的题材。

画面构图简单:两只丹顶仙鹤,一只引颈长唳,一只低头觅食,仙鹤旁边是一棵树皮斑驳的老松树,但枝叶依然茂盛,富有生命力;松树周边还有盛开斗艳的梅花,翠绿的双钩竹叶,潺潺的溪流和嶙峋坚硬的岩石,将这些自然界的有生命的和无生命的东西聚拢在同一画面中,画家想要表达什么含义呢?画幅左边沿的一段题记作了解释:“奉祝福翁老年先生六十荣寿”,原来是为了一位过六十岁生日的老者而画。作于“乾隆己卯小春”,为乾隆二十四年(1759)。

在中国传统文化中,松树和仙鹤都是长寿的象征,所以此类画幅大都是作为向“寿星”祝贺生日时的礼品而画的。曾经有一位动物学家,专门为文,讲述鹤类的生活习性,说它们虽然是候鸟,需要飞行迁徙,但是在陆地上主要的生活环境是“湿地”(即水草食物丰沛的沼泽地)。仙鹤从来不在松树上栖息。很显然画家将松树和仙鹤“拉”在一起,画在同一个画面内,并非是“写实”的手法(虽然绘画风格可以是十分“写实”的),这类作品,体现和反映的不是生物界的自然状态,而是中国文化的人文状态。所以从严格而非绘画技法的意义上来讲,这幅作品同样也是属于“写意”画。

松鹤图

此画的作者沈铨生于清康熙二十一年(1682),他以工整华丽的花鸟翎毛走兽画驰名画坛,画名甚至远播海外,连日本人都十分熟悉和喜欢沈铨的作品。雍正九年(1731)二月沈铨携弟子郑培、高钧、高乾等人,东渡日本,在长崎住了三年。在日本期间沈铨画了大量作品,日本人很喜欢他细腻的笔触以及华美的色彩,很多人争相购藏,替沈铨担当翻译的日本人熊代绣江耳濡目染,后来就跟随沈铨学画。还有一位日本僧人画家鹤亭将沈铨的画风传到京都、大阪等地,一时间沈铨的画风风靡东瀛,影响了一部分日本绘画的面貌,有人将这部分受沈铨画风影响的画家们称之为“长崎画派”或“南蘋画派”(沈铨号南蘋)。有“画伯”(在日本,“画伯”乃大师级尊称)之称的日本画家圆山应举极为推崇沈铨的画艺,称他为“舶来画家第一”。沈铨回国后,仍然不断有日本人来求他的画作。沈铨的卒年不可确考,见于其最晚署款的作品为乾隆乙酉(乾隆三十年,公元1765年),时年“八十有四”,卒年当在此之后。沈铨可谓是一位长寿的画家,对于中国和日本的文化艺术交流作出了巨大贡献。