《荷花鸳鸯图》原图影印与赏析

荷花鸳鸯图

清·任薰作

纸本设色

纵一四○厘米

横三七.五厘米

藏广州美术馆

《荷花鸳鸯图》屏是任薰《四季花鸟》屏之一,另外三屏分别为春景《牡丹孔雀》屏、秋景《芙蓉鹭鸶》屏、冬景《竹石雪鸡》屏,此屏乃为夏景。

在中国传统绘画的审美意识中,似乎很早就认识到艺术对于时空的超越意义。唐王维画花往往将四时景物杂陈于一图,沈括评为“造理入神,迥得天意”(《梦溪笔谈》)。迟至宋,以春夏秋冬为题的四条屏之类,无论在山水还是花鸟画中,都已经广为流行。郭熙《林泉高致》中说到:“一种画春夏秋冬各有始终,晓暮之类,品意物色,便当分解,况其间各有趣哉!”四条屏其实是一套组画,因此,其超越的涵容与王维的造境出于同一机杼。从这一意义上,历代画家之所以不厌其烦地重复一些四季画题(例如四季花鸟屏中的夏景,绝大多数选择《荷花鸳鸯》),正是这种审美意识的深层积淀使然。

此图的构想并无别致的地方。清空中一枝芦苇轻微摆动,显示出景的平静;荷花丛下,一对鸳鸯亲昵地依偎着,显示出情的平静。情和景就在这平静的氛围中和谐地交融成一片,令人联想起宋词中的意境。这是从“雅”的角度观照。如果换一个视角,从“俗”的角度,又可以很快地联系到鸳鸯是“爱情”的象征,荷花则是“和好”的谐音,等等。总之,这类题材的主题涵义具有很强的宽泛性和延伸性,它们深受历代画家和雅俗观者的共同珍爱,也就不足为怪了。

画法用勾勒填彩法。勾线如铁划银勾,赋彩浓淡并用,花朵、荷叶的正面和鸳鸯均用重彩浓涂,五彩的鸳鸯色泽斑斓,更显醒目,荷叶的反面、荷梗和蒲草则以相对轻清的水色渲染,造成强烈的对比效果。花鸟的造型异常饱满,略呈图案化,尤其是鸳鸯的处理更富于装饰性,可以看出受到民间美术的影响。整个描绘,明显地继承了陈洪绶画派的风规,虽没有陈的高古、清逸之趣,却显得通俗、平易,能收雅俗共赏之效。

本幅上自识“阜长任薰”,钤白文“任薰”印。

荷花鸳鸯图