《众峰秋色图》原图影印与赏析

众峰秋色图

近代·萧谦中作

纸本水墨设色

纵一○一.五厘米

横四八.五厘米

藏中国美术馆

这幅画是萧谦中盛年时期的作品,经营制作工整端丽,底蕴深厚。虽尺幅不大,但翠嶂罗叠、峰回逶迤间,却写出了千山邈远的一派秋意。画上有诗题云:“众峰涵夕阴,岸水澹秋色。逶迤见古道,萧条少行客。虽无桃花源,亦与尘世隔。纵有扁(文误作‘遍’)舟来,重寻恐难得。”题款记作于“旧都寓斋”,可知画家时居北京,而此画却是借典型的南方佳木秀荫之景聊寄武陵之思。细细体味,不难觉察在酝酿这番秋山夕照的情境迁想时,画家是颇费思量的。

众峰秋色图

此图以小青绿法敷染。前景作山涧苇汀,一叶渔艇斜仄而出,淡墨勾勒的水波有风起之境;右下角写翠崖拂水,上踞两株姿态伟岸的长松,虬节壮劲,偃仰相偎。中景是纵深通幽的溪涧瀑布,环绕各色杂树,修株密叶,画家以朱磦点染浓浓的秋意。而巉岩峭壁错叠而上,蜿蜒展开辽远开阔的远景,仍是林木交合,一片郁秀苍蔚;间或几株红叶树,与中前景相呼应;最远方兀立的孤峰则是几笔朱砂色写成,点出了晚霞夕映的题中意。尤值得一提的是景层间那几段精心设计的空白,如烟岚流动,令画境从容有度、张弛疏密之中更显气格的宏大深远。从这张画的经营布局、物象描绘,我们可以获知画家对传统茹涵之深。他在处理近、中、远三景的空间呼应,树木的开合俯仰、高低错落以及层峦稠密交叠的关系时,不乏对王蒙《清卞隐居》、沈周《庐山高》等图的位置安排的借鉴;他笔端的松针画法、松树的形态有石涛、梅清的风范,郁郁勃勃,又简练概括;而以淡墨侧锋的横解索皴勾画山岩,重重叠叠的色墨渴点写密苔丰草,其间赋予画面的苍厚松秀,又使这幅作品在精工周全之中另生一段清逸灵婉的诗情。

众所周知,青绿山水得洇润明洁已属不易,若能兼取如纸本水墨一般丰姿湛然的韵致,就更难能可贵了。萧谦中此作,令人不由不感叹,他已从当时北京画坛一片因循正统末流的壁垒中冲决而出了。

萧氏本安徽怀宁人,青年时虽以追蹈金城、学“四王”余绪发蒙于画学,但毕竟性格与南方山水相契。这不仅令早年的西南游历一直成为他此后近二十年创作的胸中滋养,而且,当20世纪20年代“四僧”画风由南方被绍介到北京时,龚贤、石谿等一路不脱正统渊源的野逸作风,以其醇厚清朗、苍莽松秀立即博其倾慕,从此在笔墨格调、丘壑格局诸方面心摹手追。30年代是萧谦中的艺术成熟期,多作青绿。这幅《众峰秋色图》正是其中的代表。从中可见,画家由经对清初正统、野逸诸家的全面研习,一脉追研而上,已颇得明季吴门派青绿法的品范了,甚至在丘壑架构组合的丰富性、笔墨的醇厚华滋方面已能探元代山水大家的堂奥。而正是这种寓奇于正、正逸相合的多元因子的糅合,促成了萧谦中能从陈陈相因、抱残守阙的京都旧习中脱颖而出,得到绘画个性上的成熟。