《玉兰黄鹂图》原图影印与赏析

玉兰黄鹂图

现代·于非闇作

纸本设色

纵一○二.五厘米

横七六厘米

藏中国美术馆

在近现代众多革新中国画的探索中,于非闇的这件作品(作于1956年)在继承传统的同时又从中国民间工艺美术中汲取了装饰味的灵感,画面呈现出一番新颖的面貌和审美情趣。

整件作品以深蓝的石青色作底,两只黄鹂的羽毛被衬托得分外耀目,枝头上盛开的玉兰花犹如是用汉白玉雕琢出来放在风中微微摇曳。画面的右下角以金粉瘦金体书写了“仓庚耀羽,玉树临风”(仓庚即指黄鹂),这是画家在画中追求的艺术效果。

玉兰黄鹂图

清朝的乾隆皇帝非常偏好金蓝配色,因而官窑中烧制的瓷器中多见金(黄)蓝相间的花纹图案,而这种配色在景泰蓝上尤为普遍。自乾隆以来,金蓝便成为清代宫廷陈设中的一个特色,我们至今还可以在许多瓷器和景泰蓝上看到这样的配色。从色彩规律上讲,金黄色在深蓝色的映衬下,会愈发显得明亮端丽,这件作品即是吸收了这一特点,画面也因此传递出一种金碧辉煌的视觉效果。

整件作品构图匀称,意含祥瑞,在具体形象的描绘和画面意境上不无宋代院体花鸟的风格。两只黄鹂体态圆润,情态生动,翼羽、尾羽等皆清晰可辨;对花蒂、花蕊的刻画也是极为细致写实;枝干的穿插生长交代清晰,皴擦晕染也颇讲究自然之理,尤其体现出花叶、枝干在风中的生动自然的姿态。但是,与宋代院体花鸟又有所不同的是,画家更加强调了景物的轮廓线,勾画的线条刚劲、光滑。在敷色时,以平涂填色为主,色彩的交代干净利落,只在黄鹂的腹部、头部,以及玉兰花的花瓣根部,略加分染,以交代大体的结构,画面也因而呈现出装饰情味。

画家将不同时代的宫廷艺术风格相结合,并融入其绘画制新之中,故作品显得富丽堂皇。由于画家注重对自然的观察体验和认真写生,使作品在表面的装饰意味笼罩下透露出一种活脱清新的气息。在20世纪的中国画坛上,作为工笔重彩花鸟画的代表作家,于非闇与陈之佛均有盛名,于的风格接近于官窑瓷器中的“硬彩”,而陈的风格则近似官窑瓷器中之“软彩”,可称映辉南北,春放瑜亮。