咏物类·不相关而挽入的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

咏物类·不相关而挽入的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】政和间，置大晟乐府，建立长属。时晁冲之叔用作梅词以见蔡攸，攸持以白其父曰：“今日于乐府中得一人。”元长(按： 蔡京) 览之，即除大晟丞。词中云：“无情燕子，怕春寒，常失佳期。惟有南来塞雁，年年长占开时。”以为“燕”、“雁”与“梅”不相关而挽入，故见笔力。(曾敏行《独醒杂志》卷四)

【词例】

汉 宫 春

梅

晁冲之

潇洒江梅，向竹梢稀处，横两三枝。东君也不爱惜，雪压风欺。无情燕子，怕春寒，轻失佳期。惟是有、南来归雁，年年长见开时。清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱?伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对孤芳、分付他谁? 空自倚，清香未减，风流不在人知。

【解析】关于本篇的题意及作年，自宋人时就说法不一。胡仔 《苕溪渔隐丛话》持曾敏行《独醒杂志》 之说，而陈鹄 《耆旧续闻》 卷九引陆游语，认为此词是晁冲之送别王仲甫之作。当时王仲甫为翰林，权直内宿，一日有宫娥新得幸，王仲甫应制赋词，宣仁太后闻知，以为语涉狎媟，因而被贬，馆中同僚相约送别，届时除晁冲之外，无一人来，晁冲之作梅词赠别，借咏梅托意，故有“无情燕子”之句。但二者均无确凿史料，俱无法验证。不论此词的题意如何，其精巧的构思布局以及对语言的熟炼驾驭，为后世词评家所击节赞叹。

张炎曾说：“诗难于咏物，词为尤难。”(《词源》)词中咏梅之作甚多，而这首词的切入角度和艺术手法是别具一格的。江梅，据范成大 《梅谱》 记载：“江梅，遗核野生不经栽接者，又名直脚梅。凡山间水滨、荒寒迥绝之处，皆此本也。花稍小而疏瘦有韵，香最清，实小而硬。”它就是这样一种梅，不依附于人的呵护，更没有刀剪之下的病态美，天然风韵，遗世独立。作者紧紧抓住了江梅孤傲高洁的品性，层层渲染。

起句令人耳目一新。以 “潇洒”二字直指江梅，总括其品格。旋以有劲节的竹衬之，化用苏轼 《和秦太虚梅花诗》“江头千树春欲闇，竹外一枝斜更好，”以从竹林稀处伸出的两三枝梅花，显示了江梅的疏淡和傲世之气。竹梅相依，使人顿生雅意。下面的六句不提梅字，而是挽入燕、雁，以无情燕子和南来归雁对江梅截然不同的态度，从正反两面烘云托月般显出江梅的独特个性。东君这位百花之神，并不怜香惜玉，雪压风欺，但江梅以瘦弱之躯顽强地抗御着严酷现实的摧残，向寒怒放，冷香幽幽。仲春社日方才归来的燕子自然无法看到，惟有不畏风寒的南来归雁能够观赏到江梅的风采。作者以不相关之燕、雁，进行比类，形象而传神，巧妙地避开了刻意描写而易流于 “意深则词踬”的弊病。丹纳在 《艺术哲学》 中说过：“艺术的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好。”这首咏梅词没有直接去描写，而是从燕、雁的角度，另辟蹊径，以比兴之法，精当比衬，曲笔摹写，造成顿挫，曲折生姿，达到了 “其词温而雅，其义皎而朗”的境界。

下片转入对江梅生存环境的具体描写。借用林逋咏梅名句。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”(《山园小梅》)，轻轻幻出江梅的孤独冷落。自从 “梅妻鹤子”的林逋去后，梅失知音，“微云淡月，对孤芳，分付他谁?”作为一种美而被人遗忘，令人扼腕。但江梅依旧 “清香未减，风流不在人知，”结句再写江梅虽遭冷落而风流倜傥、潇洒动人，和首句遥相呼应，浑然天成。清许昂霄 《词综偶评》 在谈及此词时赞叹道：“圆美流转，何减美成。”并特别指出：“东君也不爱惜”六句，“三层俱用旁写。”

“体物为妙，功在密附。”“附”的方式多种多样，可正、可反、可侧、可曲，象这首词出奇制胜的手法，在词中时有所见。如谢克家 《忆君王》 词，“燕子归来依旧忙”之句，以燕子之无情、无知，衬出人的有情、深情和靖康之变的亡国之恨; 史达祖的咏物名作 《绮春香·咏春雨》，以蝶 “惊粉重”、燕 “喜泥润”，写物衬人，表露了对冥迷春雨的复杂感受。不相关而挽入，就是化实为虚、移情它向，形成更为深层的意蕴，其艺术效果是显而易见的。一个作者只要将一个美的事物所引起的欢欣、喜爱、迷恋等复杂情感描绘出来，就已经把美的本身描绘出来了，古今中外文学作品莫不如此。