抒情类·有点有染的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

抒情类·有点有染的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】词有点有染，柳耆卿雨淋铃云：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”上二句点出离别。冷落、今宵二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔。隔则警句亦成死灰矣。(刘熙载 《词概》)

【词例】

雨 霖 铃

柳 永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?

【解析】 点染是国画的一种手法。中国绘画是最空灵的精神表现，追求气韵的生动，所以十分讲究浓淡虚实，阴阳明暗，于是用笔时或点或染，点染相间，使画面和谐、空灵。古典诗词同古典绘画艺理相通，也常用点染结合的手法，有的地方从正面点出，有的地方从侧面渲染，或者有的地方概括点出，有的地方具体描绘，这样，以景染情，以宾托主，从而增强抒情意蕴，更好地表现主题。

《雨霖铃》 是抒写别情的名篇。柳词善用铺叙，叙事、言情以完密妥贴见长。同时，他又能直中有曲，密中有疏，泻中有留，而最终达到状难状之景，达难达之情。柳永于平直细密中求曲折变化的笔法是多种多样的，而在此篇，点染结合是他运用的技巧之一。这首词一般认为是柳永离开汴京到南方去告别情人时所作。词的上片铺叙了长亭送别、都门帐饮，兰舟催发，执手难舍等情景。在叙写过程中，词人用了两种笔法，一种是毫无假借，直言表露，以纯真炽热感人。而另一种则是有点有染，把情感同生动的意象融合起来，以景物渲染离情。刘熙载说此词下片“今宵”几句为染，那是更为典型之处。而上片的首三句和歇拍也都是有点有染。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“长亭”一词即点出送别，而秋日黄昏的黯淡迷茫，雨后的冷寂凄寒，秋蝉的凄切哀鸣，这一切在点明离别的时间地点之外，都带有浓重的凄凉色彩，有时有地，有声有色，又出于一对离人眼中，自然形成完整的意境，渲染出离别的悲哀，使词一开始就形成凄凉的氛围。这里是描写环境景物，点出离别的时间地点，并渲染出了悲凉的气氛，烘托了离情。有了这一层的点染，下面的平叙便不显浅直。另外，歇拍处，用一“念”字领起，说明下面所写是别时所想。“去去”，点明一程又一程地远去。接着以 “千里烟波”，描绘设想中的水途之景。然后，接着这途程，他又想到那遥远的江南：“暮霭沉沉楚天阔。”这里的千里烟波，暮霭沉沉的茫远的楚天，都是词人的想象。为了更好地抒写离情，他因情设景，以虚写之景，来渲染离情。离别在即，词人想到登舟之后，行一程; 又一程，千里烟波，茫茫无尽。这自然道出了行途之苦，而另一方面，这不恰似词人那迷漫无际的离愁吗?烟波与楚天作为词人想象中的抒情意象，都具有浩渺、迷茫的特征，而这正是对词人空虚迷茫的内心情感的渲染和烘托。下片是词人对别后情景的想象。过片以“多情自古伤离别”点明伤离，以“更哪堪”推进一层，又以 “冷落清秋节”渲染。这一层语意概括，总领下片。下面作者进一步设想别后的冷落凄清：“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”这几句全是渲染之笔。词人只用七个字，便勾画出一幅可资想象的图画。这幅图画，不仅视觉形象鲜明，而且每个意象都饱含情韵，有着浓郁的抒情色调。二者和谐地组合，构成萧瑟凄清的意境，而又将是满怀悲凉的词人初睁睡眼，顾盼寻觅之时所见所历，那么，它的凄凉情调该是多么浓重啊。离别的悲哀被渲染到极至，并且余味隽永，含蓄不尽。

有点，可以使作品主脉明晰，有染，又可使主脉得到渲染烘托，被表现得更加生动多姿。点，这在每篇诗词中都不可能缺少，而点出之后，又能染，这就是一种很高的技巧，所以有点有染的关键是有染，是点染的结合，因而，这一技巧的魅力，正在烘托渲染的佳致，正在点染相辅相间的妙合。而“点”，往往是抽象的情，“染” 往往是形象的景。清人江顺诒对刘熙载的点染说非常推重，说他“得画家三昧，亦得词家三昧”。有点有染，就诗词抒情的本质特征来分析，它的作用是使情感与意象契合，使抽象的情感借助于意象、意境，外化为审美的对象世界，让读者在得到情感信息的同时，也进入一个可以凝神观照的审美意境。诗词不能抽象的说事言情。明人朱承爵在 《存余堂诗话》 中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。如曰：‘孙康映雪寒窗下，车胤收萤败帙边。’事非不核，对非不工，恶，是何言哉?”只点出事情，抽象枯燥，不能称为诗词。相反，写事言情以景物渲染、烘托，使点染结合，便可情景相生、相契，“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。……若温庭筠 ‘鸡声茅店月，人迹板桥霜。’贾岛 ‘怪禽啼旷野，落日恐行人’ 则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎?”(欧阳修 《六一诗话》)所谓染，正是以景染情，化景物为情思，使心境物化，也就是对抽象的情感进行形象的描绘。因而，古人论诗词，总不离情景意境。“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。” (谢榛 《四溟诗话》) “情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。” (王夫之 《姜斋诗话》)

言情，点染结合，除了化虚为实，使情感得到形象的表现之外，还有引发联想，展延艺术境界，变有尽为无穷的艺术效果。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，(王夫之 《姜斋诗话》)用于渲染烘托，带有鲜明的审美特征的景物，也具有兴象的特点，有起兴感发的作用。兴象玲珑，包孕多重，引人联想，使人玩味不尽。总地说来，有点有染从本质上说，归之于情景交融的形象思维方式，而其艺术价值，正是体现了我国古典诗词含蓄蕴藉的审美特征。

有点有染是写词经常用到的手法，只是对它的运用不一定那样自觉，其形式也不一定很有规则。比如写愁情，在词中就有多种点染。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》) “离恨恰如春草，更行更远还生”(李煜《清平乐》)“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，(欧阳修《踏莎行》)“春去也，飞红万点愁如海”(秦观《千秋岁》)在这些词句中，点与染，以比喻的形式联系起来，以形象的景物做渲染烘托，使愁情的表达变得形象，微妙比这再复杂一些的，如贺铸的《衡塘路》抒写闲愁，“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这首词在当时就非常出名，作者以此被称为“贺梅子”，黄庭坚作诗赞曰：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回。”罗大经《鹤林玉露》 云：“以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”贺铸这几句先点后染非常规则，被作为有点有染的典型范例。但，就其艺术表现而言，它颇有语痕，艺术境界并不完美，这也正是它人人可会，人人能道的原因。还有一种点染，要人心领神会，方见其妙，而其妙，又在可言不可言之间，此等词作，点染化为一境。如秦观的《满庭芳》，写离情别绪：“暂停征棹，聊共饮离樽。多少蓬来旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒雅数点，流水绕孤村。”词人手把离樽之时，感思旧事，满怀怅惘，瞻望前路，又无限迷茫，这种抽象的情感，正是通过“烟霭纷纷”和斜阳、寒雅、流水、孤村，这些生动的意象，和悠远的意境的渲染，被表现得形象生动、含蓄隽永。这样的点染，“景随情至，情由景生。吐人所不能吐之情，描人所不能描之景。华而不浮，丽而不淫，诚为化工之笔。”(黄图珌 《看山阁集闲笔》)