抒情类·无穷哀感都在虚处的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

抒情类·无穷哀感都在虚处的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】白石长调之妙，冠绝南宋，短章亦有不可及者。如 《点绛唇·丁未冬过吴淞作》一阕，通首只写眼前景物。至结处云：“今何许。凭栏怀古。残柳参差舞。”感时伤事，只用 “今何许”三字提唱。“凭栏怀古”以下，仅以残柳五字，咏叹了之。无穷哀感，都在虚处。今读者吊古伤今，不能自止。洵推绝调。(陈廷焯 《白雨斋词话卷二》)

【词例】

点 绛 唇

丁未冬过吴淞作

姜 夔

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许? 凭栏怀古，残柳参差舞。

【解析】此词抒写心中的悲哀感伤，不是明言直抒，而是通过描写景物，创造一种气氛，形成一种情调，使情感自然流露。写荒原吊古，踯躅斜阳，不曾言情，已使人神魂欲断。借景写情，不露抒情之迹，从写情的角度说，就是运用虚笔，情在虚处。

姜夔词以清空著称，“如野云孤飞，去留无迹”。(张炎 《词源》)这首 《点绛唇》鲜明地体现了这一风格。姜夔一生为幕僚清客，处境困顿，襟怀难开，自有无限凄苦。而当时的南宋王朝昏暗、动荡，使士人心中更添许多黯淡，在这样的背景下，姜夔由杨万里介绍，由自己的住地浙江湖州前往苏州去见范成大。虽然范成大是姜夔敬重的长辈，但总是为依人而行役，心中颇多感伤。这种哀感，词人没有直接抒写，在描写景物，咏怀古人中自言发露。上片写凭栏所见之景，因意在抒情，所以词人特别注意景物的选择，及描写的笔调。词人凭栏而望，看到一队北来的大雁，在太湖西畔随着浮云飞去。它们无忧无虑，自由自在。这里明写雁，而暗含着词人的身世之悲。他觉得自己也象雁随浮云一样，四处奔波，转徙不定。而不同的是，雁本无心，南来北往，天生注定，而自己为有灵之人类，如何能承受这种往来投奔寄人篱下的生活呢?无限的悲凄怅惘之情，流于言外。随即，词人追随雁群的目光又看到了云下之远山，在灰暗的天色中，几座山峰寂寂地矗立，显得那样清冷凄苦，似乎在为黄昏时候即将降临的一场冷雨而惊疑难定，凄惶不安。实写山景、天气而虚写情。在黄昏迷朦，风雨将至的惨淡境界中，飘转途中的词中的内心凄苦，使读者想象自出，玩味不尽。下面插入怀古。词人想到隐居吴江的唐末诗人陆龟蒙。字面写对他的推重，而虚里是借此抒发自己怀才不遇漂泊求生的哀怨之情。这样借题发挥不仅写出自己的遭遇怨情，而且可隐然见其高情远志，意蕴更加丰厚。最后又写从怀古中回到现实，面对的又是参差离披，在凄风中飘摆的棵棵衰柳。黄昏日暮，行在天涯，放眼远望，万象惨苦，而近看身前残枝败柳，随风飘摇，难以自恃，此时词人心中的无限凄凉，万般无奈，如何能说得清道得尽呢?全词或写景或怀古，其用意都在言外。婉约清空，缠绵深致，无纷然杂出之语，有往复不已之思。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，奇言也，如寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于余，皆是。”(《寄概》)在这首词中，词人发抒的是身世之悲，不遇之情，这种情感本身就若近若远，若隐若现，零愁遥怨，断续无端。无论怎样高明的直抒，都难以传述，而如此寓情于景，喻今于古，不言愁而愁自见。运用虚笔，不见字句，使抒情更有远致余韵，令人涵咏不尽。

感情可以直接抒发，也可以宛转曲达。有时，一种情感十分强烈，或冲然而起，直接发抒更能显出其慷慨激烈，不可按捺。而更多的时候，人们的情感是隐隐而起，剪不断，理还乱，往复不断，缠绵难道。这种情感状态，如明言实写，便抽象、寡淡，读者难于感动。相反，如虚处传情，情余言外，便可写得深婉含蓄，绵绵不尽。虚笔写情，将感情融入景物中，看来是虚处起步，闲处着想，字面无痕。实际上，这正是对情感的最生动形象的描绘，即所谓化景物为情思。李渔说：“说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情，字字关情者”。(《窥词管见》)王夫之说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景。”“景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景。”(《姜斋诗话》)实写景，原本就是为了虚写情。所以说：“景以情合”，而写了景，情才能有所寄托，所以又说：“情以景生。”

虚笔写情，借景言情，不仅可以使情感得到形象的表现，还可以使情感隐而不露，意味无穷。直言写情，言尽意尽。如出以虚笔，让读者自悟，便得不尽之意。因而，虚写寄意，便使词篇具有含蓄之妙。沈祥龙 《论词随笔》 说：“含蓄无穷，词之要诀。含蓄者意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”前人论诗词，最注重含蓄蕴藉，而达到含蓄的途径之一，即是多用虚笔，虚处着力。司空图 《二十四诗品》 专著“含蓄”一品，其中“不著一字，尽得风流”两句，成为传世名言。元好问在《陶然集诗序》 中也说：“诗家圣处，不离文字，不在文字，唐贤所谓性情之外，不知有文字云耳。”所谓“不着一字”，“不在文字”，都是反对泥、实，追求清虚、空灵，意在言外。

词婉于诗，更具含蓄蕴藉之美，直抒胸臆的作品极为少见。一般的作品，多少都要运用虚笔。以情绘景，借景达情，更为普遍。而能做到无穷的情感，都在虚处，那自然是词家妙手。秦观词常常写得疏淡清远，景中含情，韵流弦外。它的 《浣溪沙·漠漠轻寒》 写一位女子的春愁，但不流于字面，而是以轻淡的笔触，写出人物活动的环境，描绘清淡、幽渺的境界，使女子的淡恨轻愁自然流出，情在虚处，淡而弥永。词人先写春阴中女子幽居于深闺：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”春天的早晨，天色阴沉，轻寒弥漫。女子觉得这春日象深秋一样凄冷。这是写春景，但迷茫阴沉的天色，阵阵袭人的春寒，已使我们感受到此中女子抑郁幽寂的心情。下面词人描写画屏，而且特别写出画屏淡烟流水的清幽画面，这如同因情设景。一种清幽渺远的气氛，流溢于闺室之中，女子那淡远的迷离之思，恍惚可想。下片写女子撩起宝帘观看窗外，看到：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”这里有轻风细雨，落花轻飞的春景，可是那依依袅袅的韵致，不正象室中女子幽渺难言，依依不去的迷梦和春愁么?一种缠绵怨悱之情，款款而出，悠悠不尽。最后写 “宝帘闲挂小银钩。”女子卷上了宝帘，她也许在窗前凭望很久，而那一缕缠绵的情思，更要往复不已，辗转难收了。全词几乎没有情语，可那种幽微绵邈的春恨春愁，如丝缕般愈引愈长，袅袅不绝，真有余音绕梁之妙。