唐诗艺术技巧·抒情写景《借景写愁》原文|注释|赏析

抒情写景《借景写愁》原文|注释|赏析|汇评

【依据】

言我怜君念故乡而不得归，人日梅柳，皆愁人之具也。(吴昌祺《删订唐诗解》)

【诗例】

人日寄杜二拾遗

高适

人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。

柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠。

身在远蕃无所预，心怀百忧复千虑。

今年人日空相忆，明年人日知何处?

一卧东山三十春，岂知书剑老风尘。

龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人。

【解析】

如何处理好景与情的关系，是中国古典诗作的一大关键，也是许多古典名篇成功的奥秘所在，更是中国历代文论家反复探究的一个热门话题。例如王夫之认为情与景之间最佳处理方式是互相体现、妙合无垠：“情景名为二而实不可离，神于诗者妙合无垠，巧者则情中景、景中情。”(《姜斋诗话》)吴乔则认为： “诗以情为主、景为宾，景物无自生，唯情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。”(《围炉诗话》)王国维则认为景与情即物与我之间有两种最基本的处理方式：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩;无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”(《人间词话》) 以上诸说虽侧重点不同，但有两点是共同的：强调情景的交融，景要体现情、与情相配。诗例中所引的这首《人日寄杜二拾遗》亦是“借景写愁”、情景交融。高适与杜甫是一对诗友，此时高适在蜀州任刺史，治所在今四川的崇庆县，杜甫则在成都的草堂赋闲。正月初七(人日)这天，高适望着又发芽的柳条和满枝春梅，哀悯起这位飘泊异乡又一年，处于困顿之中的老友来，于是写了这首诗见寄。诗中想象杜甫见了杨柳吐翠、梅花满枝的初春景象，一定又会触动思乡之情，自己龙钟老迈居然身居高位，比起才华盖世却穷愁潦倒的杜甫，实在惭愧不已。诗人的自责体现了他对有才之士不遇于世的不平，而对新春景象的描绘却意在以景写愁，表现他对老友的体贴和哀悯。从情景交融这个角度来看，还是很成功的，所以吴昌祺说：“人日梅柳，皆愁人之具也。”

其实，借景言情或借景言愁，在中国古代诗歌中也是变化多端、不拘一格的。以唐诗而言，从情与景之间的位置来说，可以先描景、后言情，像高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前途无知己，天下谁人不识君”;也可以先抒情、再描景，如戴叔伦《题三闾大夫庙》： “沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树青”; 也可以前后描景，中间抒情，如杜牧《山行》;“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”;还可以通篇描景，让情暗寓于其中，如杜牧《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。此诗以俊俏明丽的笔调描绘出一幅江南水乡春光图，暗寓诗人对南朝统治者佞佛误国的无限感慨。四句全是写景，也全是抒情。另外，从景与情的对映关系来看，可以像吴乔所说的那样：“情哀则景哀，情乐则景乐”，如杜甫的 “繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开”、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”(《江畔寻花绝句》);“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”(孟郊《登科后》)，皆情乐则景乐。像柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薛荔墙”(《登柳州城楼寄漳汀封连四刺史》);许浑的“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”(《咸阳城西楼晚眺》)，则是情哀则景哀。

但是，也可以用乐景衬哀情，以哀景衬乐情。如李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”诗中的桃花流水、竹树飞泉，幽静而美丽，但诗人却因访人不遇而愁绪满怀，可以说是景乐而情哀。诗例中的《人日寄杜二拾遗》也属此类：春天到了，稚柳吐翠、梅蕊新绽，景色是那么美好，但诗人却因哀悯老友飘泊异乡、有才难用而顿生愁绪，面对“柳条弄色”而“不忍见”，“梅花满枝”也是“空断肠”。至于杜甫的“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”(《闻官军收河南河北》);“柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪”(《羌村》)，则是用哀景衬乐。这种反衬往往能加深读者的视觉印象，更好地发挥抒情效果，起到正面烘托渲染所起不到的作用。所以王夫之说：“以乐景衬哀，以哀景衬乐，一倍增其哀乐。” (《姜斋诗话》)