西方文学·绘画、雕塑·《圣维克多山》

西方文学·绘画、雕塑·《圣维克多山》

这是塞尚的作品，作于1904年至1906年之间。这幅作品充满了自信，一扫前期作品的惴惴不安和简单化，而表现出十足的勇气和结构上的更大的复杂性。油画的笔触在这里起了优秀的交响乐团里独奏家的作用，每个笔触都根据自身的作用得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，这幅作品既有结构又有抒情味，人们可以看到画家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又像直观所看到的那样，它又是画家个人知觉的极大积累;画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实，画面中向远处延伸的房屋、地面、圣维克多山及天空的分布，这种处理便利了构成与天空对比的大面积起伏，圣维克多山在这里仿佛只是一片断崖，画家利用山的主题实施了他那作为庄严气氛的一种保证的简便化手法和几何化手法。画家笔下的圣维克多山的山势的形象选择使作品的整体效果呈现出一派独特的雄伟气概和诗意，圣维克多山必要的立体感是赋予其主观意图的，所以说，画家所创造的“形”是违反人的正常感受的，然而其目的也仅仅是要赋予人的正常感受以它所没有的一种说服力。这种说服力要求必须把空间深度提到平面上来，这幅画还有着明显的装饰倾向，这种为任何画面绘画因素的平面安排所具有的装饰性，绝无碍于画面的深度感，相反通过对比，它使这一深度感显得更令人信服了。圣维克多山因此被描绘得道劲有力和巍然庄严，山势显得十分险竣。前者的概括性使观者与山岩峭壁距离缩短而挨得更近，在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。热情重又压倒了静观、大地的力量挣脱了束缚，它们的伟力取代了安谧的观察。画家颇具匠心地把前景和背景都从它们在自然界中的真实所在处抽象出来了，构成画面景物之间的关系中其自然关系被删去了，只剩下对绘画而言的艺术关系。自然界的“近”和“远”——这是有限世界的物质范畴。《圣维克多山》整体效果十分完整，显示了艺术自身的独立意义，它不属于世界的任何一部份，它本身就是一个自在的世界，一个属于无限和万能，拥有伟大的不朽创造的世界。