西方文学·绘画、雕塑·象征主义绘画和雕塑

西方文学·绘画、雕塑·象征主义绘画和雕塑

象征主义是19世纪末现代艺术的一种思潮，它来自文学中的反对现实主义，在生活中反对工业化的一种潮流，实际上也是18世纪和19世纪初叶浪漫主义的后裔。

象征主义的狭义定义是：象征主义是走向最后真实的一种途径，是柏拉图哲学观念的一种“想象”，是超越特殊的物质体验。由此，象征主义不仅反映了哲学家黑格尔和叔本华的某些思想，同时他和伯格森的论点一直是并行的，那就是，真实仅仅是通过艺术作品中直观经验的特殊表现促成的。艺术作品的这一信条，最终结果是一种情绪上的东西，是艺术家内在精神里的东西，而不是所观察到的自然。

绘画和雕塑中的象征主义，是以感情为基础对新内容的探索。不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。象征主义可以广义地解释为，包括了大多数富有探索精神的艺术家，先是追随印象主义者，后又与之相对立的人物，在更广泛的定义下，不仅可以包括高更，而且还有梵·高，在不同程度上还有修拉和塞尚。然而，所有这些艺术家各有各的风格、涉及到的问题，有绘画中的结构问题和个性的表现问题。除了雷东之外，在绘画中旗帜鲜明地赞成象征主义的画家为数甚少，莫罗代表作品有 《幽灵》、《莎乐美的舞蹈》。夏凡纳代表作品有《圣·金尼维夫俯看巴黎》。

莫罗是一位隐士，直到1892年他被任命为巴黎艺术学院的教授时，才为人所晓。他的艺术，本身就是世纪末颓废精神的示范和结合了病态的主题，加上精致入微的制作技巧，以及斑剥神秘的色彩和色彩产生质地效果，使之作品中的象征主义特征更为鲜明。

夏凡纳是一位杰出的学院派壁画家，23岁学画，在极短的时间内取得成功，他的绘画采用象征手法，画面阴森、恐怖，含有神秘色彩，装饰性强。