西方文学·绘画、雕塑·贾科梅蒂

西方文学·绘画、雕塑·贾科梅蒂

雕塑家。贾科梅蒂被誉为男子新形象的创造者与创始人。他是一位瑞士印象主义画家的儿子，9岁开始画素描，12岁开始色彩画的训练，在13岁的时候他制作了弟弟狄戈的第一个胸像。他在日内瓦学习完毕之后，同父亲在意大利住了很长一段时间，受到了意大利——拜占庭艺术、奇马布埃和乔托绘画的影响。在1922年移居巴黎的时候，结识了未来主义艺术家，并在布德尔工作室学习了3年。他的第一件独立的雕塑《匙形女人》，不仅反映了对利普希茨和劳伦斯的立体主义雕塑的认识，更重要的是反映了对原始艺术和史前艺术的认识。1920年代末，贾科梅蒂被引入了巴黎超现实主义者的圈子，以后又搞了一些反映超现实主义思想的作品，直到1935年他与米罗、阿普在皮埃美术馆举行展览。这期间的作品基本是可认作是幻想的表现。对于艺术家后来发展方向具有最大意义的是对透空空间构成的一些探索。1930年至1931年的《悬浮球》是很简单的一件作品，暗示运动和奇妙几何关系的透空构成。

自1935年起，贾科梅蒂重又研究人物，他的想法就是要表现物体和空间，要精确到如亲眼所见的那样精确，由于他强调他自己与物体之间的距离，并企图在物体本身有限的空间里，察觉到物体的整体性。

战后，贾科梅蒂从瑞士回到巴黎，经过了10年奋斗，他完成了计划中的少量作品。在贾科梅蒂生命的最后20年间，他有能力制作一些立体的雕塑和绘画，标志着他成为20世纪的艺术大师。从1940年代起，贾科梅蒂还以狂热的情绪制作素描和彩绘，他仍执着的寻求恰当地确立空间，被人体所占据的环境，只是在雕塑中才可以被暗示出来。在这些作品中，贾科梅蒂认识到他正在从事的这种探索的重要性，在这些作品中，色彩是从属的，所强调的是线条的作用，其绘画看上去是素描的面貌，或者是雕琢的样子。绘画中的效果，大部分是由于贾科梅蒂淘汰了或删除了技巧而得来的。如： 《艺术家的母亲》，人物几乎完全是被融汇到有产者的起居室细部的线条网之中。这些细部，没有清楚的地方，但依然汇入了那种变得压抑的气氛。1960年创作的《批评家戴维·西尔威斯特》，由于对环境细部的删除，把作品带入了一片空虚之中，人物只留下孤独，环境里充斥世界毁灭的气味。