西方文学·绘画、雕塑·超现实主义绘画

西方文学·绘画、雕塑·超现实主义绘画

由法国达达主义诗人昂特莱、布洛东所创始，并由布洛东于1924年发表的《超现实主义宣言》而得名。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与平能、潜意识及梦的经验相揉合，以达于一种绝对的或超然的真实情境。布洛东曾对超现实主义下过这样一种定义：“纯粹的心灵自动作用，经由其引动，人类以文字、书写或任何其它的活动来表现思想的真实运作，这思想是不受任何理性或任何美学，道德观念的束缚，超现实主义是基于一种信念，相信一种特殊形式之间的联系，所表现的是更高层次的真实，相信梦境的无限意义，以及漫无目的思考。超现实主义的绘画与过去描写梦境者最显著的不同，在于它们能够重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此而更完美地传达出梦境特有的感性气息，超现实主义者亦取法达达如杜象及毕卡比亚等人的技法，将事物脱离正常的位置，使其丧失功能性，或是不带功能意义的安排事物。这种不合逻辑的并列方式，尤为达利及马格利特所推展，他们将其与一种近似先拉斐尔派的精细风格，或近似19世纪晚期的学院派绘画风格的摄影技巧相结合，以创造一种事物真相的幻象，引发出一种异常的魅力; 其混淆的影像，更因写实手法与事物幻象间的对比而强化。达利、马森、阿尔普等人，也发展出多重及暖昧影象的技巧，试图引发隐晦的潜意识的联想。法国诗人布勒东1924年及1929年发表的《超现实主义宣言》 的主要发起人。1928年，他出版了《超现实主义与绘画》。1926年，超现实主义者组织了超现实主义画廊，后又在巴黎、伦敦举办画展，超现实主义绘画的热潮由1930年之后，渐趋低潮，但并未消失，它对20世纪美学的影响主要在于复兴了奇特的、异国情调的风格; 同时在立体主义、抽象主义和印象主义盛行、造型的考虑先于主题意义时，超现实主义者却揭示了内涵的重要性。这些都是超现实主义绘画运动在艺术发展史上的重要意义。

超现实主义画家以阿尔普、马森、达利、米罗为代表。