西方文学·绘画、雕塑·《格尔尼卡》

西方文学·绘画、雕塑·《格尔尼卡》

作者为毕卡索。这是他于1937年5月到6月为巴黎世界博览会的西班牙馆画的巨幅作品，也是毕卡索20世纪30年代的主要绘画，也是本世纪最伟大的绘画创作之一。这幅作品是画家有感于西班牙内战而作的，特别是在德国的轰炸机轰炸了格尔尼卡的巴斯克城后，毕卡索在以后既开始了《格尔尼卡》的创作准备，作品中展现的是一幅恐怖和劫难的惨象，它是凭借画家整个生活经验来表现的，画家以巨大的激情在6个星期之内完成了这幅揭露和控诉法西斯罪行的著名作品。全画用黑、白、灰三色画成。画面的右边是着火的房子和两个吓坏了的女人，一个举手向上，一个冲向左方。画的左边是抱着死孩的半疯女人，地上躺着一个战士的尸体，他仍紧握着一把剑。左上方站立着无情的公牛，中间是一匹悲嘶的马，马头右上方是从窗口伸出的一只拿着灯的手，马头上方是“夜之眼”，目睹着这场血腥的屠杀。对这幅画毕加索说过：“我清楚地表明了我对那把西班牙沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶的鄙视”。又说：“格尔尼卡壁画是象征的……寓意的”。毕卡索在这里运用的母题，是从他1920年代的超现实主义的变形那里来的，但他的结构还是以主体主义的框架为基础的。这是立体主义在创作中曾经采用过的最强有力的表现主义者的东西。《格尔尼卡》不是去再现造型的真实，而是去表现真实本身的本质，同时又不模仿绝对抽象，因而在这幅作品中，他采用把对象的实体打碎，然后择其关键的碎片进行新的排列与组接，因此使作品中的人与物依然是可感知的，只不过是真实与幻觉相互颠倒，人与物变成超现实主义的密码，而古典主义的幻想与立体主义的空间则成为 《格尔尼卡》的基本艺术特征。其绘画的色彩构成与线条的韵律非常有力，但压倒一切的是画家在作品中的愤怒情感的渲泄，如画中的牛当是牛首人身的弥诺陶的形象与古代克里特的公牛人形的变体，它可能是残忍和暴力的象征，或是西班牙的象征，也可能是艺术家自己的化身。毕卡索在这幅画中只能靠艺术形象来传播战争恐怖和痛苦的感受，所以作品中的牛是作为受害者的象征与普通的观念出现的。《格尔尼卡》是一个有良知的艺术家，通过作品传达他胸中的辛酸，故而这件作品色调暗淡而协调，形象被肢解而显得狰狞，极端变形而令人迷茫，这幅作品对画家本人的影响十分深刻，以至后来很长一段时间里，他的绘画都有一种深深动乱的特征。