西方文学·电影·安东尼奥尼

西方文学·电影·安东尼奥尼

意大利导演。生于意大利北部古城斐拉拉，年轻时曾在布洛涅学习经济学，毕业后在当地一家报纸任记者，1939年来到罗马，在《电影》杂志编辑部工作，同时开始写作影评，并在罗马实验电影中心进行过短期学习。他的电影创作生涯始于1942年。是年，他与罗西里尼合作编写了剧本《飞行员的归来》，也是在这一年。他被斯卡莱拉电影公司派到法国，作为卡尔内的助手参加了《夜间来客》 的拍摄。回国后，他于1943年拍摄了纪录片《波河上的人们》，此片被认为是新现实主义的先声影片之一。到1950年他共拍摄了十余部短片，其中有《联合国》(1948)、《甜蜜的谎言》(1949)。他还以编剧的身份参加创作了 《悲惨的追逐》(1948)、《白酋长》 (1952)。

1950年，安东尼奥尼创作了他的第一部长故事片《爱情的故事》，表现了一个内心混乱、在富裕的生活里闲得无聊，但又不肯脱离这种生活的女人，反映了现代都市生活的郁闷，人与人之间的冷漠关系，这一主题屡屡出现在以后的许多影片中，此片是安东尼奥尼由新现实主义向现代主义过渡的标志。接着，他拍摄了《被征服的人》 (1952)、《不戴茶花的女人》 (1953)、《女友们》 (1955)，1953年还参加了集锦片 《城市里的爱情》 的创作，导演了其中的一个插曲 《自杀的诱惑》。1958年拍摄的《叫喊》，在主题上可以说是 《爱情的故事》的复沓出现，只不过主人公是一个工人。影片充分利用了波河河谷的雨雾蒙蒙、潮湿阴冷的自然环境和当时的社会背景，映衬了主人公到处流浪时的抑郁忧伤的心境。在表现手法上，导演打破了传统的叙事结构，将影片重点从叙述故事转移到揭示主人公的精神状态。

安东尼奥尼真正受到人们注意是在60年代，他于1960年创作的 《奇遇》使他蜚声国际影坛。影片的故事非常简单： 主人公桑德罗的未婚妻安娜在一次游历中突然失踪，他便与安娜的女友一同寻找，在寻找过程中两人发生了性爱关系，但在思想感情上却无法沟通。安娜究竟下落如何，影片自始至终没有交待。影片之所以引起轰动，主要还是由于它完全摆脱了传统电影的结构方式，整部影片没有一条贯穿始终的情节线索，亦无完整的故事。作者创造了新的电影语言，更多是从感觉和直觉出发处理人物和场景，以表现现代人的精神状态。

接着，他导演了《夜》(1961) 和《蚀》 (1962)，它们同《奇遇》一起被称为现代爱情故事三部曲。同《奇遇》一样，这两部影片的故事也非常简单。《夜》表现了一个意大利作家面临的思想危机，以及他与妻子婚姻生活的破裂;《蚀》表现了一个靠翻译为生的罗马姑娘的令人烦恼的爱情生活，通过她在爱情生活上的心灰意冷、进退维谷的窘境，展示了现代社会中妇女所普遍面临的情感危机。继三部曲之后，他创作了 《红色沙漠》(1964)。影片讲述了一个工程师的妻子在一次车祸中受到刺激而失去心理平衡，从此对周围世界产生了病态的恐惧反应。她的这种精神状态既与她生活在其中的被现代工业破坏的自然环境有关，同时也是现代社会中普遍存在的人际关系的冷漠导致的结果。此片是他的第一部彩色片，由导演对色彩的成功运用，使之成为了电影的有机表现手段，这部影片被一些电影史学家们称为“电影史上第一部真正的彩色片”。

1966年，安东尼奥尼在英国拍摄了《放大》，影片通过一个让人感到莫明其妙的故事，阐发了一系列哲学和心理问题： 主观现实与客观现实的性质，社会和当时的工艺技术水平的关系等等。《扎布里斯基角》 (1969)是他在美国拍摄的，影片讲述了一个大学生参加了一次政治游行，在躲避警察追捕的路上偷去一架飞机，路上遇到一位姑娘，便同他一道飞越加利福尼亚大死谷，当他把飞机送回原地时被警察击毙，这时，姑娘看见她的雇主的宫殿式的别墅梦幻般地飞向空中……安东尼奥尼通过这样一个引人入胜的故事表达了他对美国的印象： 一个充满梦幻和浪漫色彩的国度，同时也是一个暴力横行的具有巨大破坏力的国度。1972年，他来到中国拍摄了《中国》，1975年在西班牙、非洲等地拍摄了《职业： 记者》。安东尼奥尼在几乎所有影片中都着重表现了“人与人之间在思想感情上难以沟通”的思想。在他进入80年代拍摄的影片中，这一思想渐渐演变成一种新的“不可知论”，如在《一个女人的证明》 (1982) 中，他以后的影片将会朝何种方向发展，也是令人难以捉摸的。

安东尼奥尼曾说：“我们的悲剧是在于人与人之间的不可交流而使我们彼此隔绝，这个问题的长期存在使我们迷惘，使我们自己无法去解决问题，我不是道德学家，我无意也无可能去解决这些问题。”他的影片常给人留下深刻印象，令人难忘，因为他敏感地捉捕到了现代人的情感，它们不是在进行说教或提供解决办法，而是给人以启发。他在电影技巧上的探索精神是为人称道的。安东尼奥尼被称为现代派电影的重要代表人物之一，他的影片特点可大致概括为： 在剧作中通过人物的行为来分析哲学观念; 运用复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧; 通过缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来; 运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断; 高度抑制的表演，安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度; 不大注重电影的传统的辅助元素 (如音乐或光学效果)，而是依赖场面本身，他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。