西方文学·绘画、雕塑·观念艺术

西方文学·绘画、雕塑·观念艺术

又叫做“理想艺术”(Ideal Art)、“状态艺术”(Attitude Art)、“实体之外的艺术”(Beycnd-the-ObjectArt)、‘思索艺术”(Think Art)、“形而上艺术”(Meta-Art、Part-Art)等，它的形成是建立在20世纪艺术的开拓者杜桑及达达艺术家的观念之上的。1960年代初期，观念艺术从卡布罗和欧登柏格的“偶发艺术”(Hap-pening)及环境艺术(Environ-ments)逐渐演进而成，后来又综合了地景艺术(Land Art)、身体艺术和活动雕刻(Mobile)等。1966年，观念艺术正式诞生，当时英国人亚金颂、班布里吉和美国艺术家柯史士等，研究安德烈、勒维特、摩里斯的一些观念后，终于抛弃了艺术实体的制作，而把他们的思想带进艺术创作上。1969年5月在他们的期刊《艺术语言》上报道了这种艺术，引起广泛的关心，之后立即在数家美术馆和画廊举办了“观念艺术”的联展，其中最有名的一次是1969年在瑞士伯恩市立美术馆举行的名曰《状态成为形式时/作品——观念——过程———状况——讯息》的美展，在美展的目录上有这样的一段话：“如今对艺术过程之信仰取代了对科技的信仰。今日美术的主要特征，不是造形，也非空间构成，而是人、艺术家的行为成为主要的主题和内涵。此次参加美展的艺术家，他们绝不是艺术实体的制作者，相反的，想从物体上获得解放，由此其意义与内涵，会扩大到比物体还重要的层次。在此次的美展上，他们所期望的是，人们把其艺术的过程视成为作品。人体固有的量块以及其运动所产生的力在艺术中扮演了很重要的角色，能成为今日艺术的基本要素。”同年，在阿姆斯特丹市立美术馆，也举行了标题叫做《以方木钉插在圆孔上》 的美展。那是以“松脱的钉子”作比喻。意味着今日的新艺术已不合以往的艺术概念，而对过去的艺术提出批判。在德国、美国等许多地区，1960年代末和70年代亦举行了多次相类似的美展，使观念艺术简直成为1970年代艺术的主流之一。

观念艺术常把作者的艺术过程，以计画、速写、素描、标题、记述、摄影、地图、电影、录像、录音或书本等留下实录。象观念艺术的先驱者柯史士的“一把和三把椅子”，把真实的木制椅子和这把椅子的放大照片以及字典上有关解说椅子的文字拷贝放大，三样一并展出，以给观众最后得到椅子的抽象观念。胡布勒在他的作品中，更是使用地图、素描、照片及文字记述，做有系统的实录。我们从这些观念艺术家的表达方式可以看出，那些实录只不过是传达讯息用的，这些讯息在输送到观众后，它才能形成艺术作品。所以说，观众的合作乃是观念艺术的目的，“观念艺术并不是一种新的艺术，它不过是促进观众直接参与创造活动而已。观念艺术排斥一切硬体(hardware)的实体作品以及在它上面所显示的美感，因为它把艺术限定在形态学的范畴内了。关于硬体与软体艺术的优劣，伯恩和蓝兹登是这样叙述的：“传统艺术总把作者引导到造型和美感上，因此把他们的注意力集中到‘如何’的问题上。例如，如何把它画出来，如何组成它，如何解决问题等。与此相比，观念艺术是以‘什么’来取代‘如何’。他们对‘艺术的本质是什么’更为关心。而针对艺术的本质和功能采取最有效的方法来传达他们的意象和观念。再者，造型艺术不过是一种装饰，就艺术的观点来看，它几乎是无价值的。形式的美，仅是内容的反映而已，采取有效的方法而传达讯息，才是最重要的。”

观念艺术家、除以上提及者之外、还有巴尔德温、卡兹洛夫、巴克斯特、达尔波文、诺曼、布罕，哈克、列斐、卡伦等。