(宋)吴文英《浣溪沙·门隔花深梦旧游》原文赏析

(宋)吴文英

浣溪沙·门隔花深梦旧游

门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。

《赌棋山庄词话》将“辞意惝恍”作为小令词应追求的艺术表现手法，小令词的容量小，而其表现的意境上的朦胧、惝恍、不确定，无疑将会扩大读者想象的余地，使其所包含的内容扩大延伸，吴文英就是这么一位“朦胧词”的写作高手。其所作小令词更体现了这种特点。在流传下来的三百余首梦窗词中，大多表现他那哀感顽艳的恋情，梦窗用其“芬匪铿丽之作”(《蕙风词话》)反复表现着他那失却的恋情，苦苦追忆那只在梦幻中再现的倩影。这首《浣溪沙》即向我们呈现了这样一个幽约缠绵、迷离恍惚的梦。

“门隔花深梦旧游”，门隔花深造成一种间隔，拉开了现实与梦境的距离。“梦旧游”是时间上的一隔，“门隔花深”是空间上的一隔，隔之又隔，使全词顿入迷离之境。我们无须追究词人在梦中是否已经跨过重门，越过花丛，来到恋人身边，梦总是恍惚的，清晰而确定只会破坏梦境所独有的美感。“夕阳无语燕归愁”，一颗敏感的心是会听到阳光所发出的声响的，当晴光在波涛间熠熠闪烁时，当晨光透过繁密的枝叶在林间洒下密密的小圆光斑，而一阵微风又使这些光斑跳动起来时，你难道会听不见阳光在欢唱吗？然而，此刻的夕阳却“无语”，是静寂的，这是惨淡、毫无生气、令人伤感的静寂，连飞动的归燕亦在这静寂中显得没精打彩。“燕归愁”实际已写到人，人见燕归而愁绪顿生。但词人并不将倩人完全推现出来，“玉纤香动小帘钩”，词人只将镜头推向她那双美丽的纤纤玉手。这细长的如玉一般晶莹的手正在掀开帘布，用小帘钩将其挂住，随着帘动，扑面而来的是一阵阵沁人的幽香。这恍惚中又添几分神秘的美，是淡淡的，令人心醉，亦令人心碎。倩人的玉手在梦窗词中一再出现，魂绕梦牵，“旧尊俎，玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素”(《祝英台近》)。“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝”(《风入松》)。画面上一只玉手留给读者的想象余地是无尽的。

在上片中，词人的情感是隐忍着的，下片则得到了宣泻，虽然这种宣泻依然是以朦胧的手法来表现的。“落絮无声春堕泪”，纷纷扬扬的飞絮仿佛是春天所洒下的泪水。唐人诗句有“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血”。苏东坡《水龙吟》有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是，离人泪”。在梦窗此词中，则翻进一层，坠泪的竟是春。是天为其真情所感，还是梦窗直将倩人视为春呢？“行云有影月含羞”，行云遮月在地面上投下阴影，月为行云所遮，时隐时现，娇妩含羞。此句就大处着眼，层现的空间广袤而空漠，云行影移，更传导出一种虚无飘渺、变幻莫测的意绪，自然引发对人生的慨叹。含羞之月无疑是倩人的象征，那么美丽，又那么伤感，她只能出现在词人的梦幻中，正如皎月在行云后面时隐时现一样。这两句究竟是继上片写梦境，还是写今日怀人，我们不必深究，因为在既似此又似彼的朦胧中，传导出的情感更为复杂丰富。在这一联与上片的“夕阳”句中，词人内心极为细腻的情感，外化为外界极为巨大的物象，将个人的悲感无限地扩充于整个天地，表现得极为强烈。

此词的结句颇耐寻味，陈廷焯《白雨斋词话》：“《浣溪沙》结句贵情余言外，含蓄不尽，如吴梦窗之‘东风临夜冷于秋’，贺方回之‘行云可是渡江难’，皆耐人玩味。”读此结句，如果我们只着眼于“春寒料峭”这一自然现象，认为词人准确反映了这一气候特征，那就辜负了词人的用心。实际上，词人是将“秋夜冷于春夜”作为常理，而将自己的感受作为特例来强调的。在这东风鼓荡的春夜里，他感到比秋夜更甚的寒冷，显然是就心态而言的，这是“罗衾不耐五更寒”式的冷感，是“晓阴无赖似穷秋”的更进一层，这才使此结句有有余不尽之意。