(宋)陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》原文鉴赏

(宋)陈与义

临江仙·夜登小阁忆洛中旧游

忆昔午桥桥上饮，座中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年成一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

《临江仙》，又名《谢新恩》《鸳鸯梦》《画屏春》《雁后归》《庭院深深》。原为唐教坊曲名，后用作词调名。初创时多咏唱水仙，宋人黄升《唐宋诸贤绝妙词选》云：“《临江仙》，则言水仙。”五代词人以此调为题，多由仙事转入艳情。陈与义的这首《临江仙》，是他经历千辛万苦，颠沛流离，南渡到达宋高宗“行在”后的感怀之作，则又由艳情转入感怀，别拓一派词境，成为此调名作。

全词分上下两片，上阕忆洛中午桥宴饮盛况。“午桥”，在洛阳南。《新唐书·裴度传》载裴度晚居洛阳，选中这个山清水秀、风景秀丽的地方建造绿野草堂，与白居易、刘禹锡等诗歌唱和、浮白相欢。到了宋代，午桥更成为文人名士流连往返之处。就在这样的胜地，作者和他意气相投的朋友们举觞豪饮，欢宴竟日。而周围的一切，又是这样的可人，长河流水清澈澄净，闪耀着明月的灿灿银辉，无声地流逝着。杏花园中，月光斜映，枝柯交错，花影婆娑，而悠扬婉转的笛声，若远若近，忽断忽续……真叫人酒未醉，心先醉。“长沟流月去无声”三句景色描写，极为自然、形象，富有浓郁的情致，因此得到前人激赏。宋人胡仔誉曰：“清婉秀丽，简斋词惟此最优。”(《苕溪渔隐丛话》)清人陈廷焯则认为：“自然流出，若不关人力者。”(《词则》)

下阕抒发作者饱经动乱、物是人非的悲怆感情。“二十余年成一梦，此身虽在堪惊。”距洛中旧游倏忽廿载，自钦宗靖康元年(1126)金兵入侵中原，烧杀虏掠。作者“避乱襄汉，转湖湘，逾岭峤”(《宋史·陈与义传》)，数经流亡，才到了临安，回到偏安江左一隅的南宋朝廷。抚今追昔，痛定思痛，怎不觉得像经历了一场噩梦，怎不为虽经九死一生，此身犹存而“堪惊”！“闲登小阁看新晴”一句，点明题意。作者登上小阁，凭高以观夜色，希冀借此排遣胸中郁积的闷愁之气。但是，“闲愁最苦，休去倚危栏”(辛弃疾《摸鱼儿》)，远眺更勾引出作者沧海桑田、今古兴亡之感。然作者并未就此大发议论，而是一笔宕开：古今多少可歌可泣的大事，尽付与渔夫作为半夜歌唱罢了。千言万语，凝聚在这一声喟叹之中，留与读者自己去吟咏，去体会。

这首小令在写法上最大的特点是上下两片之间作者采取了对比手法。浓淡、虚实，两两对照，相映生辉。上阕写往昔欢乐，为实写。作者用浓笔重彩描绘了午桥燕饮之盛况及周围秀丽的景色，如雕如琢，历历在目。下阕写今日感怀，一改笔致，既不详道二十年的坎坷遭遇，也不极力倾泻“闲登小阁”所带来的感触，而是淡淡道来，一笔宕开，盘马弯弓，引而不发，从虚处着力，颇带有点中国古代绘画中“计白当黑”的味道。总之，实笔写景，虚笔写情，本符合艺术辩证法原则，而浓着写乐，淡笔写哀，映衬之下，倒更“一倍增其哀乐”了。