(宋)杨万里《昭君怨·赋松上鸥》原文、翻译及赏析

(宋)杨万里

昭君怨·赋松上鸥

晚饮诚斋，忽有一鸥来泊松上，已而复去，感而赋之。

偶听松梢扑鹿，知是沙鸥来宿。稚子莫喧哗，恐惊他。俄顷忽然飞去，飞去不知何处。我已乞归休，报沙鸥。

在宋代众多的诗人中，杨万里不以词见长，而以诗名世。然而这一首《昭君怨》却是词林中的一朵奇葩。在艺术上，杨万里可以称得上是一位白描圣手。他的诗，往往文字浅显而语意深沉。这首短小的令词，正体现了这一艺术特征。正如词的副标题——“赋松上鸥”所暗示的，这是一首咏物之作，但和一般的咏物词不同，诗人在立意上的逻辑起点虽然是“松上鸥”，但最终的归趣却不在物自身，而是诗人自己含蓄而深沉的内心世界。从这种意义上讲，“松上鸥”具有“第二自然”的意味。诗人以“松上鸥”这一物象作为传达思想与情感的中介，抒发了一种带有普遍意义的封建士大夫对人生的苦闷。

令词的上阕一开始便渲染了寂寞而空旷的环境。“偶听松梢扑鹿”，这是以动写静。从情绪上看，这一幽静的环境正好契合了诗人幽独的情怀，由此诗人的主体意识和客观物象达到了相对的平衡。“稚子莫喧哗，恐惊他。”正是这种心境的流露。这里我们也不难发现，诗人担心的并不是客观环境中幽静氛围的打破，而是因此所引起的主体心灵的失控与混乱；他痛惜的也不是沙鸥漂泊无依的身世，而是由这一遭遇体会到的空灵迷茫、无所寄托的人生悲哀。这不免使我们想起了苏轼在《卜算子》(黄州定惠院寓居作)中所流露的人生的悲凉：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”至此，我们感到，在审视诗人所展现的美学天地的同时，我们又被领进了一个充满人生思考的哲理的天地——一个对中国封建士大夫文人具有典型意义的哲学空间。正是这一深刻的底蕴使诗人超出了一般“咏物”的狭小的范围，获得了广阔的社会意义。

如果说在上阕，诗人的情绪还多少流露一些平缓的倾向，那么，到了下阕，便趋向于激越了。“俄顷忽然飞去，飞去不知何处。”支撑诗人心灵的物象消失了，心理上暂时的自足也随之化为乌有，代之而起的是一种更加沉重的“不知身世自悠悠”的苍茫的孤独。这一转变的标志便是空虚代替了空灵，矛盾代替了平衡，虽然诗人表示“我已乞归休”，但这并不是诗人心灵解脱而走向静穆，从而遗忘世情、回归自然的表现，相反，恰恰是他在人生烦恼的主宰之下无可奈何的感发。