《珐琅与玉雕》作品简析与读后感

《珐琅与玉雕》作品简析与读后感

法国诗人戈蒂耶是唯美主义运动倡导者。他提出“为艺术而艺术”的观点，提倡完善的艺术形式和高超的技巧，在于抵制浪漫派诗歌中“自我”过度扩张和感情无限流露的倾向，以及当时“为人生而艺术”的文艺思潮。发行于1852年的诗集《珐琅与玉雕》是戈蒂耶文艺理论和美学思想的具体实践，也是诗人最重要的代表作。在诗集的《序诗》中诗人写道：“仿效坐在魏玛的沙发椅子上，逃避现实，采摘哈菲兹的蔷薇花的歌德，不管大旋风吹打着我的关闭上的窗玻璃，我制作《珐琅与玉雕》。”诗人追求超然于生活的“纯粹美”及创作的非功利性，使诗作缺少社会及思想内容。但其诗作有如纤巧的工艺品，能使人获得一种与众不同的美的享受。如《冬季的幻想》中的：“鼻子通红，面色苍白，对着冰块乐谱架子，严冬在演奏着它的四季四重奏的主题。”歌咏大自然的《春天最初的微笑》一诗中写道：“大自然还在床上睡觉，他已降临寂寞的园里，给那些蔷薇花苞系上碧绿色的丝绒紧身衣。”《珐琅与玉雕》这部诗集被信奉形式至上的帕尔纳斯派诗人奉为典范。诗集多次重版，在1875年重版诗集中，加进诗人一首结论性的、题为《艺术》的诗，大意是：人间的一切都是过眼烟云，昙花一现，只有艺术是永恒的;连天上的神明都会灭亡，可是高妙的词句永垂千古，比青铜更为坚硬。波德莱尔在《恶之花》的献词中，将戈蒂耶称为“完美的诗人、法国文学的十全十美的魔术师”。戈蒂耶的唯美主义创作，成为颓废主义文学的组成部分，也在艺术上开拓了表现的范围和能力。