禅诗《西湖参寥山房》原文|赏析

我爱参寥一味闲，岩房占得画屏间。

斫开东庑数枝竹，放入西湖十里山。

石底酌泉清彻骨，门前逢客强为颜。

白云幽鸟应相信，出本无心倦即还。

参寥即释道潜，是北宋著名的诗僧，曾卜居杭州西湖之智果精舍。这首诗所咏之参寥山房或即智果精舍。诗写山房周围的环境和景色，但表现出的不是简单的自然物，而主要是山房的主人，尤其是他的内在精神，而从中又透露出诗人自身的趣味与胸怀。在诗里，景与情是融合在一起的，分不清哪是客观的物，哪是主观的心。外物与心灵的融合，是禅宗对外物观照的特点，也是禅宗提倡和追求的悟性体验，马祖道一曾说：“凡所见色，皆是见心。”(《五灯会元》卷三)正是在心物相融这一点上，我们可以体会出这首诗的禅意。

首二句一虚一实，从大处落笔。先从虚处拈出一个“闲”字，从总体上概括出山房主人超尘拔俗的精神特质： 恬静、闲适、淡泊，同时也就点染出整个山房的环境气氛： 幽静、安适、清寂。“我爱”二字，使诗人一下子就从精神上跨进了这个充满禅意的世界。他对看不见、摸不着却充满山房内外的这种“闲”味的共鸣与欣喜，表现了他的心境情性与参寥有相通之处，表现了他对禅意的一种敏锐的感悟。这第一句，诗人就同山房以及山房主人在精神上融为一体了。接着就从实处总写山房形胜： 小小的僧舍依山岩而建，犹如镶嵌在一个巨大的天然画屏里。山房本为人工所建，却融入自然之中，得自然之趣。开首这两句诗，就写出了一种氛围，一种韵调，一种情趣，直笼罩全诗。

三、四句一近一远，具体地描绘山房周围的环境，这环境为主人所开辟和创造，物境中处处见出主人的精神风貌。丛竹绕舍，山房掩映在一片青翠之中。竹在传统文人心中，跟松和梅一样，是最能表现人的节操的一种象征物; 而竹丛的一片绿色，又给人一种清幽明净之感。由竹读者便可想见山房主人的性情和品格。事实上参寥确是很喜爱竹的，他种竹写竹，以竹来寄托他美洁的情怀。他的《和龙直夫秘校细雨》诗云：“细宜池上见，清爱竹边闻。”竹经细雨洗润，更见美洁清纯，纤尘不染，足以表现诗僧的精神品格。杨杰在诗中写到竹，其意还不仅仅在表现环境和主人品格的清纯幽洁，更以 “斫开”二字开拓出一种新的境界。主人居处在翠竹环绕的山房里自然是十分惬意的，但他不愿意将自己封闭在一个尽管清幽却不免狭小的世界里，于是他从竹围里打开一条通道，让自己的眼光和心灵都由此通向一个广阔的世界——澄碧浩淼的西湖水，青翠层叠的十里山。在这里，诗人没有用 “看见”、“坐观”一类比较实在的表现人的自然感觉的词语，而用了带虚拟性质并强调人的主观意向的 “放入”二字，跟上句中的“斫开”相呼应，含蓄地显示出山房主人在精神上的自觉追求。这两句由近及远，由小而大，不仅在读者面前展示出优美的自然景观，同时也表现了山房主人和诗人共有的精神怀抱。读者由竹、湖、山所感受到的一是山房主人那不同凡俗的眼界和胸襟。由此我们可以看到，禅者是超脱尘世，不为俗务所拘的，但他们不同于遁世而居的隐者，他们不封闭自己，不与世隔绝，相反，内心世界与无穷的外在世界相通。清净的禅心竟可以涵容一个邈远无际的天地。十里湖山在这里既是实景，又是具有象征意义的自然物。

前四句主要是写景，因景而及人，景中见人。五、六两句就直接写到了人，由山房主人独具特色的日常生活，表现他的思想情趣和精神追求。一正一反，诗人选取了最有代表性的两方面来写：酌泉为饮是他所爱好的，接客应酬是他所厌恶的。在这里，清澈见底、幽冷透骨的泉水，又是一种带有象征意义的自然物，它的澄明清美，正是主人内在心灵的表现。

末二句化用陶渊明《归去来辞》 中的名句： “云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”白云在中国古代的禅诗中，是用得最多也最富于禅意的象征物。因为白云轻柔飘浮，无所依托，自由无碍，最能表现禅宗心灵自由的精神追求。陶渊明的原句是以白云、飞鸟为喻，借景抒情，以表现自己对仕途生活的厌倦和回归田园的愿望。而在这两句诗中，白云和飞鸟就不仅仅是指不愿做官和隐居田园，而获得了心灵自由的意义，即如禅宗所说的，天上的那片白云，既不是悬挂着的，也不是钉钉着的，而是无所追求，无所依附，自由自在的一片云。心灵的自由无碍是禅宗的主要目的，正是在这一点上，这两句诗表现出浓厚的禅意。“应相信”是讲一种感悟，这当然不是指白云和飞鸟，而是指人(具体说是指参寥和诗人)见白云、飞鸟而领悟到了心灵自由的高妙境界。

这首写山房的诗并不是一首单纯的写景诗，它通过跟山房相关的种种物象，着重表现的是山房主人的内在精神，并从而抒写了诗人自己的思想感情。诗人与参寥的精神是相通的，外物与人的心灵是交融的。心与物的融合，是禅宗的特色，也是禅诗的特色。诗中写了岩房、翠竹、湖山、清泉、白云、幽鸟，由这些客观的景物构成了一个清幽澄明的艺术境界。这境界既是物境，也是心境，是心物交融的禅境。