诗词·散曲《李凭箜篌引》原文与翻译、赏析

诗词·散曲《李凭箜篌引》原文与翻译、赏析

[唐] 李 贺

吴丝蜀桐张高秋^②，空山凝云颓不流^③。

湘娥啼竹素女愁^④，李凭中国弹箜篌^⑤。

昆山玉碎凤凰叫^⑥，芙蓉泣露香兰笑^⑦。

十二门前融冷光^⑧，二十三丝动紫皇^⑨。

女娲炼石补天处^⑩，石破天惊逗秋雨⁽¹¹⁾。

梦入神山教神妪⁽¹²⁾，老鱼跳波瘦蛟舞⁽¹³⁾。

吴质不眠倚桂树⁽¹⁴⁾，露脚斜飞湿寒兔⁽¹⁵⁾。



〔注释〕

①本篇选自李贺《李长吉文集》。李凭，中唐时代善弹箜篌的宫廷乐师。箜篌(kong hou空侯)，古代一种弦乐器，似瑟而小。有多种类型。李凭所弹，为二十三弦的竖箜篌。引，古乐府诗常用曲名。②吴丝，吴地所产的丝，此指箜篌弦。蜀桐，蜀地产的桐木，此指箜篌身干。张，调弦，此指弹奏。③凝云，凝聚的浓云。颓，低坠下沉的样子。④湘娥啼竹，湘娥，即娥皇、女英。传说中帝尧的女儿，也是舜的两个妃子。舜南巡，死在苍梧山(今湖南宁远县)，二妃追至，“相思恸哭，泪下沾竹，文悉为之斑斑然”(任昉《述异记》)。二女沉没湘水，成为传说中的湘水女神——湘夫人和湘君。素女，神女。《史记》：“或曰太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，乃破其瑟为二十五弦。”(《封禅书》)⑤中国，即国中，国都之内，指长安。⑥昆山，即昆仑山，传说是产玉的地方。⑦芙蓉，即荷花。香兰，清香的兰花。⑧十二门，长安城四面每面三门，共十二门。这里代指长安。融，消融;此指冷气散布蒸腾的样子。⑨动紫皇，惊动天帝。紫皇，传说中道教的天帝。⑩女娲(wa蛙)，古代神话人物。据说共工与颛顼争为帝，共工怒触不周山，使天柱折、地维绝，天倾西北，地不满东南，女娲曾炼五色石把天的缺处补好。(见《淮南子·览冥训》及《列子·汤问》)(11)逗，引惹。(12)神妪(yu遇)，神女，号成夫人，能弹箜篌。(见干宝《搜神记》)妪，妇女。(13)《荀子·劝学》：“瓠巴鼓瑟而沉鱼出听。”此句即用其意，以形容乐声之美妙。(14)吴质，传说中的月中仙人。段成式《酉阳杂俎》载：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”(15)露脚，露水落地为露脚。寒兔，神话传说中的月中玉兔，这里代指月轮。



〔分析〕

李凭是当时著名的乐师，有一手箜篌绝技，杨巨源在《听李凭弹箜篌》诗里说：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到云门第几声。”又说：“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在御筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”

李贺对李凭弹箜篌的赞美，更是别开生面。诗一开始先交代李凭弹箜篌的时间、地点和音乐效果。吴丝做弦、蜀桐为干，首先描写了箜篌的精美;“张高秋”，又点明了弹奏的时间。第二、三两句写弹奏的艺术效果。秋天，是天清气爽的季节，但音乐却能够响遏行云，你看高空的行云不是因为音乐声而凝聚、而停留了吗? 湘水女神湘君湘夫人听到音乐后，竟然会泪洒斑竹;素女本是擅长音乐的神女，她也被音乐感动得哀愁不止，可见演奏技巧的高超。那末，是谁在演奏呢? 第四句“李凭中国弹箜篌”，既点了题，又交代了地点。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，是直接描写箜篌的声音。用玉石碎裂来形容乐曲的激越清脆;用凤凰和鸣来形容乐曲的婉转柔美。这是以别种不同的音响来比喻乐曲的音响，是从诉诸人的听觉角度讲的，着重表现乐曲高低抑扬的变化。荷花上挂着晶莹的露珠，好像是哭泣时的点点泪花;兰花初绽，好像是解颐开颜，笑容可掬，随着它的笑声，还传来了阵阵清香!这是用荷花兰花的表情，通过视觉和嗅觉两种角度讲的。着重表现乐曲欢乐、悲伤的感情变化。

但是诗人的目的，并不在向读者介绍乐曲本身的内容，他并不想在描写声音本身上多用笔墨。所以在用上面两句描写乐声之后，又回转头来描写乐曲的艺术效果。最后八句诗描写的范围相当广阔。写了人间：乐曲使长安城冷气森森;写了天上：乐曲惊动了天帝;写大自然的变化：乐曲使补天石破，引起秋雨淅沥;写了山：神山中解弹箜篌的神女在向李凭请教;写了水：幽涧中的老鱼瘦蛟激动得跳波起舞;写了月宫：是乐曲触动了这位谪仙的愁怀，吴刚竟然因听音乐而彻夜不眠，倚着桂树，任凭晨露的沾湿。

诗人描写了这样广阔的范围，描写了这样五花八门的内容，给读者造成这样一种强烈的印象：李凭的箜篌演奏技巧，真可以说是登峰造极，让人叹为观止。姚文燮在《昌谷集注》中说，音乐如此美妙，“但佳音难觏，尘世知希，徒见赏于苍玄，恐难为俗人道耳。贺盖借此自伤不遇……”我们认为，这首诗主要是赞美李凭弹箜篌的艺术技巧，描绘他所创造的奇特艺术境界。这种境界是那样离奇、那样幽怪，同时也就流露了诗人怀才不遇的悲凉心境。但这种心境不是直接的反映，而是曲折的、折光的反映。

唐诗中描写音乐的作品很多。清人方世举说：“白香山江上琵琶(即《琵琶行》)、韩退之颖师琴(即《听颖师弹琴》)、李长吉李凭箜篌(即《李凭箜篌引》)，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”这个说法有一定道理，它说明了三个人的不同创作风格。白居易是现实主义的，他用现实生活中常见的形象来比喻、描写，如实反映出音乐的美妙，所以能“移人”;韩愈和李贺都用了夸张、想像来形容音乐，但韩诗不怪僻，李诗则怪诞、幽僻，境界清冷，所以说前者“惊天”，后者“泣鬼”。

这首诗的结构很有特点。它是先渲染箜篌乐曲所产生的艺术效果，用乐曲本身把读者引入意境，然后才点明是李凭在弹奏。对声音的直接描写也不多，只有中间四句。诗的重点是摹写乐曲所产生的艺术效果，这就能够使我们通过客观环境的反响，来了解李凭艺术的高超。结尾也是戛然而止。好像乐曲还没有完结，诗人只是把读者带入到一种奇异的艺术境界、艺术氛围中去，以后他就不管了，剩下的由读者自己去领会、去体味，具有意味深长、余音绕梁的艺术效果。

诗中的想像、比喻和夸张手法也是光怪陆离、色彩斑烂。从空间来说，忽而上天、忽而下地、忽而入山、忽而出水;从人物说，既有月里吴刚、天上紫皇、山中神女，也有水中的女神、知音的素女;气候则白云、秋雨，植物则兰花、芙蓉，鸟兽则凤凰、鱼蛟，真是五光十色，耀人眼目。诗人的想像力在飞腾。通过这些想像，流露了他沉埋心底的感情，具有“设色秾妙，而词旨多寓篇外”的特点。

李贺的诗，在艺术上也有不足。诗里不乏精警惊人的句子，却不能创造出完美、深邃的意境;运用了许多比喻、充满着丰富的想像，却不能构成完整统一的形象。诗人手里挥舞着许多缤纷华美的彩带，却没有把它们制成无缝的天衣。读者跟随诗人的笔，跳上跳下，左奔右突，但要掌握诗人的思路，却很不容易，减少了诗歌的感染力。正如《麓堂诗话》所说，“李长吉诗，字字句句欲传世，顾过于刿鉥，无天真自然之趣。”

〔评说〕

郭濬《增定评定唐诗正声》：“幽玄神怪，至此而极，妙在写出声音情态。”

黄周星《唐诗快》：“本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变昡百怪，不可方物，真是鬼神于文。”

叶矫然《龙性堂诗话初集》：“长吉耽奇凿空，真有‘石破天惊’之妙，阿母所谓是儿不呕出心不已也。然其极作意费解处，人不能学，亦不必学。义山古体时效此调，却不能工，要非其至也。”