《吴朏·满江红》原文赏析

《吴朏·满江红》原文赏析

雨抹荷池，添艳了、闹红稠绿。更带着、牵鱼藻鉴，浮波凫玉。榴朵辞枝焚碧藓，蝉声送远翻新曲。向幽轩一枕梦惊回，风敲竹。丝雨霁，轻凉足。残照短，纤红续。渐云遮渡口，烟粘山麓。凉月照人心似水，此身拟向清虚蹴。记广寒庭畔素衣中，曾相熟。

古希腊诗人西蒙奈底斯说：“诗是有声画，犹如画是无声诗。”女词人吴朏的这篇作品，运用诗的语言，将两幅风格不同的画面，推到了读者的眼前。

第一幅好似工笔重彩，勾勒极细密，设色极秾丽。残暑初秋，一阵雨过，满池清圆的荷叶上残留着溜溜滚动的水珠，衬得粉红的荷花更加娇艳。轻风缓吹，荷叶儿一团团翩翩起舞，好似绿袂飞扬。如镜的水中，翛然自乐的游鱼牵动着水藻。水面上，几只白色的野鸭子闲雅自得地浮泛着。岸上，被风吹落的石榴花点缀在青苔上，红绿分明，绿得似透进土壤里，红得象点点火星。鸣蝉饮足雨露，放开喉咙唱起了新曲，浏亮的音符飞得很远、很远……

第二幅则象淡淡的水墨画，富有朦胧的诗意美。纤雨初霁，夕阳在山，漠漠轻云隐蔽了渡口，淡淡晚烟粘住了林峦。时间在流逝，啊，月亮升上了中天，似水洗过一般清凉，投下纯净的银光。画面中心出现了一位冰清玉洁的白衣女郎，她静静地望着清月沉思，月光洒在她身上，象是为她披上了一层薄纱……

这两幅画面从时间上说是从下午、傍晚延续到深夜。把它们联接起来的是上片的末二句“向幽轩一枕梦惊回，风敲竹”。原来，屋外的风竹声惊醒了词人的一枕午梦，她走出户外，信步漫游园林，看到了雨后清新美丽的大自然。词人有意把景物描写提到词首，结构设计新颖，引人入胜。上片画面中，共有三组景物。先是荷花。首句一“抹”字用得新鲜，北宋秦观《满庭芳》词首句写微云抹山，赢得了满堂掌声。此词写“雨抹荷池”，也不逊色。下句“闹红稠绿”，“闹红”字出南宋姜夔《念奴娇》“闹红一舸”，又加上“稠绿”二字，顿使雨后荷池花鲜叶茂的勃勃生机扑面而来。第二组景物是池中游鳞、水上浮凫，更为荷池增添了几分活泼的情趣。第三组景物，场面移到了池边岸上。“榴朵辞枝焚碧藓，蝉声送远翻新曲”，两句对仗工整。一“辞”字使榴花人格化了，极有灵性。鲜红的石榴花被风雨打落在碧绿的苔藓上，红得更加娇艳，绿得更加诱人，红与绿色彩的强烈反差便由一个“焚”字表现出来，榴花红如炭火，似乎要将绿苔燃烧起来，何等传神!雨后的蝉声也被作者拟人化了，蝉鸣打破了画面的平静，于是，图画也有了音乐的旋律……

下片仍是词人睡起后的所见所感，不过，与上片主要展示空间景色的作法不同，它将景物描写纳入了时间的流程。雨停了，留下一阵轻微的凉意，落日的余晖稍纵即逝，于是便点起红烛以延续光明。暝色渐渐使青山、渡口染上一层朦胧和清寂。画面的静态带有动感，告诉我们时间在慢慢向夜推进。往下词人投注重笔，情感随着景色的变幻不断积聚，终于在静夜中得到爆发。月光似水，洒下满地清辉，在这个富有浪漫色彩的银色世界里，作者萌生了“此身拟向清虚蹴”的奇想。广寒宫，是神话传说中的月宫。唐柳宗元《龙城录》载唐明皇曾于八月十五梦游月中，见一大宫府，榜曰：“广寒清虚之府。”唐鲍溶《宿水亭》诗：“夜深星月伴芙蓉，如在广寒宫里宿。”带有神话色彩的典故，更增加了词作的艺术感染力。这最后的两句，词人愈写愈浪漫，她幻想着，自己前身仿佛就是月宫中那群素衣仙女里的一员，今若蹴清虚而飘然归去，该会受到熟识的女伴们的欢迎罢?这美妙的遐想，充分反映出作者个性的超尘拔俗，高洁贞静。昔苏轼《水调歌头·丙辰中秋》有云：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”表现出在“退”与“进”、“仕”与“隐”之间的深自徘徊之态，而最终否定了“出世”，选择了“入世”。同是“乘风归去”之思，女词人则表现出对尘世的毫不留恋。全词便在这一感情的泄露中结束，留给读者一块圣净的天地、一缕无穷的韵味。

吴朏生活于明清易代之际。这首词，究竟是写自己对于黑暗的社会现实感到不满，因而企盼于天界的光明呢?抑或是借大自然的美景抚慰心灵，逃避那污浊的尘世?不得而知。然而，仅就其精彩纷呈的艺术笔触而言，它也具有很高的审美价值。我们权且把它作为一轴清新雅丽的画卷、一曲优美动听的歌诗来欣赏吧。