《朱彝尊·高阳台》原文赏析

《朱彝尊·高阳台》原文赏析

吴江叶元礼，少日过流虹桥。有女子在楼上，见而慕之，竟至病死。气方绝，适元礼复过其门。女之母以女临终之言告叶。叶入哭，女目始瞑。友人为作传，余记以词。

桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深。一寸横波，断肠人在楼阴。游丝不系羊车住，倩何人传语青禽? 最难禁，倚遍雕阑，梦遍罗衾。

重来已见朝云散，怅明珠佩冷，紫玉烟沉。前度桃花，依然开满江浔。钟情怕到相思路，盼长堤草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。

这首词写一个以悲剧结局的爱情故事，本事见小序。

词的上片写痴情小女对过路青年一见钟情，因相思成疾而死。头三句“桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深”，交代故事发生的季节和地点，生动地描绘了太湖之滨的江南景色：小桥、流水、人家。桥的倒影象彩虹在水底流动、湖光山色照映着雪白的浪花，翠绿的窗帘没有卷起，隔断了阳光，加深了暮春的气氛，似乎春天去得更快。因此，“翠帘不卷春深”透露了少女的心事： 好景不常，青春易逝; 而在此时偶尔出现于翠帘前的英俊的青年，自然挑逗了她那初开的情窦。于是，“一寸横波，断肠人在楼阴”，便揭示了她一往情深、无可哭诉的心态。“一寸横波”形容少女水汪汪的眼睛。这里活用了李白《长相思》一诗中的“昔日横波目，今作流泪泉”二句，具体地勾勒出少女躲在阴暗的楼阁(楼阴)独自暗泣而愁肠寸断的立体形象。这还只是少女的表面心态，更深的心理层次，表现在紧接而来的“游丝不系羊车住，倩何人传语青禽?”在封建社会，“娘边做女，不出闺门，行莫乱步，语莫高声。”被封闭的少女只能眼巴巴看着意中人乘坐羊车(一种装饰豪华之车)而去。尽管情丝游荡，也拴不住奔驰的车子，从而涌现出一种请人传语而不可得的遗憾心情。倩(qiàn)，请托之意。青禽，即青鸟，是我国神话中西王母的使者，后多用作男女之间的信使。作者借用这个典故形容少女陷于无可奈何的苦闷的深渊，难以自拔。诗人又深入一步挖掘她的无可告人的内心世界： “最难禁，倚遍雕阑，梦遍罗衾。”她最难忍受的是叶元礼离去之后，日复一日，倚遍雕阑，也看不见他的人影;夜复一夜，梦遍罗衾(绫罗被褥)，也梦不见他的形象。正是这种长期的单恋，导致她一病不起。

下片写叶元礼重来，悼念曾经爱慕过他的少女。头三句： “重来已见朝云散，怅明珠佩冷，紫玉烟沉。”一连三个比喻： 一比少女之死，如同巫山神女化作一片朝云消散了。另外二比，表现女方之死，给自己留下的遗憾： 既好比佩戴的明珠，跟随她的死而冷却了; 又好比许配他的紫玉姑娘，象一缕轻烟沉落地下了。“明珠佩冷珠亦失。”《列仙传》： “郑交甫至汉皋台下，见二女佩两珠，不见，佩珠亦失”。“紫玉烟沉”，典见干宝《搜神记》： “吴王夫差小女名紫玉，说(悦)童子韩重，私许为妻。王不与，玉结气死。后魂归见，王夫人闻之，出而抱玉，如烟然。”作者连用三个比方，表明叶元礼也是人间情种，见少女为他而死，心情沉痛，难以形容。至于紧接的二句： “前度桃花，依然开满江浔”，则是暗示叶元礼回忆往事，感伤物是人非。这是化用中唐诗人崔护的诗《题都城南庄》 “去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去?桃花依旧笑春风”的最后二句，表明桃花依旧盛开，而美如挑花的人面却一去杳然。此事初见于唐代孟棨的《本事诗》，宋代计有功的《唐诗记事》亦有记载。两个爱情故事，情节相似，只是时空不同，结局不同。崔护与村女相遇在唐朝之京城的南郊，以喜剧结尾; 叶元礼与少女相遇在清初的江南水乡，以悲剧收场。少女既已不在人世，接着便写叶元礼“重来”的心情： “钟情怕到相思路，盼长堤草尽红心。”少女既因他而相思致死，他既是钟情之人，岂能无动于衷?回想她的生前身后，如花开花落，红颜薄命，自己对此却一无所知，内疚于心，惶恐不安，唯有盼望长堤上的芳草，每年都长出象丹心一般的红心，借以答谢少女的深情。“草尽红心”出《异闻录》：“王生梦侍吴王，闻葬西施，生应教为诗曰：满地红心草，三层碧玉阶。春风无处所，凄恨不胜怀。”但是，这个“草尽红心”的愿望怎能变为现实呢?只得以“动愁吟，碧落黄泉，两处难寻”作结，就是说少女之死感动他只好在愁苦中低吟《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，从而深感“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”了。

此词上片写少女因相思而死，下片写元礼哀悼少女，层次分明，构思严谨。最难得者是刻划男女双方的内心世界，女方痴情，男方钟情，显示出特定的时代背景，有一定的认识价值。要是在今天开放的社会，这样的爱情故事是不会产生的。

作者运用了不少神话传说和唐诗中的典故，初学读之，难免隔膜，体会不到境界的美感魅力。但作者善于剪裁，巧于锤炼，闭目凝思，亦感音容宛在，如见一对痴情男女栩栩如生，走出纸面。