《元代散曲·杨果·[越调]小桃红·采莲女》鉴赏

《元代散曲·杨果·[越调]小桃红·采莲女》鉴赏

杨果

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何?有人独上江楼卧。伤心莫唱： 南朝旧曲，司马泪痕多。



杨果曾写过小令[小桃红]十一首，选读的这一首是其中最后一首，也是较为出色的一首。它是眷恋故土，哀悼金亡的曲子。元蒙灭金亡宋之后，原来金、宋时的一些遗民，十分不满于异族统治，常用散曲抒发自己的亡国之痛，感慨国家易主之悲。这组小令就是这样的作品。

[小桃花]，此曲牌在南曲正宫、越调中均有采用，但字句互不相同。北曲或用作小令或用作散曲;南曲都用作过曲。

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此曲可分为前半与后半两部分，即：前半写采莲人欢歌，后半则抒山河沦丧之情。

先看前半部分三句——

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。

首句的和，是唱和，声调相应。次句兰舟，原指用木兰做的舟船(一说，是舟船的美称)，此指装饰华丽的采莲小舟。这是说，采莲姑娘先声夺人，在未见人之先让你先听到姑娘们互相唱和的美妙歌声。采莲歌，在我国南北朝时就流行着一首《江南歌》，其古辞云：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

后来的《采莲歌》、《采菱曲》，都从此派生。作者不经意地带出此曲，目的是一开头就渲染一种轻快欢乐气氛。你看，一只只采莲轻舟从歌声响处，经垂柳拂岸的那边江中悠然驶过，那管惊破莲间对对鸳鸯的好梦。

再读后半部分的五句——

夜如何? 有人独上江楼卧。伤心莫唱： 南朝旧曲，司马泪痕多。

夜如何，是承上启下的转折语。以下即描写一个亡国遗民(士人)对故国眷恋和悼念之情。

江上采莲姑娘的欢快江南民歌，不仅惊醒了正在圆着美梦的“鸳鸯”们，也激发了在铁蹄下苟活的“夜卧江楼”人们的心潮，勾起了他们对前朝倾亡的追思，还因此洒了许多许多的眼泪。这眼泪，当然不是幸福的热泪，而是悲痛的、凄怆的苦泪，也可能怀有悔恨之意、发自内心的涩泪!

以下补释两个词语：

南朝旧曲——南朝末代皇帝陈后主荒淫丧国，其亲制的《玉树后庭花》等曲，被称为丧乱之声、亡国之音。晚唐诗人杜牧《泊秦淮》有句云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

司马泪痕多——中唐诗人白居易，曾被贬为江州司马，在《琵琶行》一诗中，同情歌女，感伤自己，在诗之尾写有“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”之句。后世常为人们化用，称同情之泪为“司马泪痕”。

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很明显，作者为全曲营造的氛围与色调，前后截然各异：前半欢快、热烈，是暖色调;后半却凄怆、沉郁，是一种冷色调。为什么呢?

我想，最主要的是由于题旨所需。此曲要阐明的主要思想是：极写“黍离”之痛，抒发怀旧之情。因此，作者调用了两种对比鲜明和很快抓住人心的物象、意象和不同色调，营造一个浑然的深邃的意境，增加曲情浓烈程度和曲意的广度与深度，使整支曲更富感染力。