《锦瑟·唐·李商隐》原文与赏析

唐·李商隐

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

〔锦瑟〕锦瑟，瑟是古代一种弹奏的弦乐器。“锦”，即质地精美华贵之意。〔无端〕犹今语“恰巧碰见”或“不巧碰上”(钱钟书《谈艺录》1984年9月版第436页)。〔庄生句〕《庄子·齐物论》阐发“物化”思想时，说他梦见自己变成蝴蝶，醒后感到迷茫，不知是庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄周。〔望帝句〕望帝，周末蜀国一个君主的称号，他名叫杜宇。相传他因伤亡国之痛，死后化为杜鹃鸟，悲啼不止，直至出血犹在啼鸣。〔珠有泪〕古时传说南海外有鲛人，象鱼一样在海里生活，哭泣时眼泪变成珍珠。〔蓝田玉〕今陕西蓝田，古时盛产美玉。

历来解《锦瑟》诗旨，有悼亡说、音乐说、自伤说、诗序说等十四家说法。我以为，“诗序说”包容性最宽，能概括其它各说的长处而避其短处。《锦瑟》是《玉溪生诗集序》，清朝学者程湘衡首先作了论述(王东溆《柳南随笔》);钱钟书《谈艺录》补订篇、钟来因《〈锦瑟〉为〈玉溪生诗集〉序》(《西北师院学报》1985年第一期)分别从各种角度作了考证及论述。这里从鉴赏的角度，作一简要的介绍。

首先看“锦瑟”在义山集中两种基本含义：一为弦乐器，为二十五弦(我所见的马王堆出土的瑟，也只二十余根弦)，如《房中曲》：“归来已不见，锦瑟长于人。”另一种瑟是道教传说中素女所弹的五十弦之瑟，如《西溪》：“凤女弹瑶瑟，龙孙撼玉珂。”素女弹的五十弦瑟，其特点是“悲”。义山集中多数提及瑟的诗，均取后一种含义，这仅仅是诗人为抒情所借用的意象，决非唐朝的瑟。胡震亨《唐音癸签》中说：“以锦瑟为真瑟者痴;以为令狐楚青衣，以为商隐庄事令狐楚、狎(令狐)绚，必绚青衣亦痴。商隐情诗借诗中两字为题者尽多，不独《锦瑟》。”可见，李商隐仅为隐比托喻，以寄隐情，才借用了这一意象。《锦瑟》为诗人晚年编定《玉溪生诗集》后所作一首七律，置于集前，犹今之序文，这有宋版《玉溪生诗集》及后世各种重要版本为证。钱钟书说：“《锦瑟》之冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”

首联中“锦瑟”比喻自己的诗。“无端”，惊讶之词。大意谓：我的诗集中的诗，怎么都象素女弹的五十弦瑟，凄清悲凉。这“一弦一柱”，一首首诗，都有悲哀的隐情，令我想起华年往事，令我悲伤不已。迄今为止，不少注释本总是爱把“五十弦”比五十岁，义山只活了四十六七岁，有些学者为了贴近“五十”，已把义山的寿命故意加到四十八岁。这样下去，若干年后，义山的寿命可能会增至五十岁。这是不明白“五十弦”与素女关系的误解。

第二联，介绍自己的诗歌构思的方法，“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象;如庄生逸兴之见形于飞蝶，望帝沉哀之结体为啼鹃，均词出比方，无取质言。举事寄意，故曰‘託’;深文隐旨，故曰‘迷’。”(《谈艺录》)义山许多爱情诗，犹如庄生梦蝶，迷离扑朔。而他追求的爱情，或蜡炬成灰，或类如转蓬，或“一寸相思一寸灰”，这与暮春的杜鹃泣血悲鸣，何其相似乃尔!

第三联，着重讲自己诗的风格，比喻诗文体性。“‘日暖玉生烟’与‘月明珠有泪’，此物此志，言不同常玉之冷、常珠之凝。喻诗虽琢磨光致，而须真情流露，生气蓬勃，异于雕绘汩性灵、工巧伤气韵之作。”(《谈艺录》)李商隐的诗，珠园玉润，光辉灿烂，耐人寻玩。良玉生烟，是唐人美学中用来形容可望而不可近的比喻，指诗的风格或境界。义山早期情诗中的女冠，或称她是从月宫中下凡的嫦娥，或写她有宫中美女一样的高髻;有时她奔放勇敢，有时她孤苦寂寞;这些形象与沧海珠泪、蓝田良玉一样的精深、隐僻。

第四联，诗人面对自己的诗集，一首首感伤的诗，其情跃然纸上，此之谓“可待”。只是如今都只供追忆之用。回首往事，愁怅万端。“顾当年行乐之时，即已觉世事无常，……黯然于好梦易醒，盛筵必散。”(《谈艺录》)编完诗集，回首华年，徒增怅惘而已。

其它各种解释欣赏，有的只能解释一二句，有的根本不着边际，有的缺乏对义山一生诗作的研究，有的前后矛盾。只有“诗序”说，克服了上述种种缺陷，并能概括其它各说。这样精巧的杰作，给不同时代、不同文化素质、艺术鉴赏趣味不同的读者，提供了极宽广的想象余地。但是，我们不能把个人欣赏时的感受，当作《锦瑟》的本旨，否则，一百个读者，可能会有一百种答案。顺着“诗序”说理解《锦瑟》，会抓住李商隐诗歌隐奥的内容与精深的风格的特色，并且会领略到艺术鉴赏中必须把科学性与审美感受相结合的必要性。