宋词《踏莎行·史浩》翻译|原文|赏析|评点

诗词鉴赏《踏莎行^①·史浩》

歌舌莺娇，舞腰蜂细。华堂是处皆颐指^②。四弦独擅席中春，移船出塞声能继。　　慢拈幽情，轻拢柔思。其在有口传心事。主人灯火下楼时，偏渠领略深深意^③。

①踏莎行，词牌名。　　②颐指，有权势的人指挥别人的傲慢态度。　　③渠，他，在此应为词中的“主人”。

这首词塑造了一位多才多艺的风尘女子形象，通过女子的一举一动传达出了她心中的那份幽情。

上片着意渲染了这位女子的多才多艺：“歌舌莺娇，舞腰蜂细”巧妙运用了比喻、夸张的修辞手法，婉转的歌声娇如黄莺，舞动的腰肢细如轻蜂。两句八字就已经让我们见识了一位身段窈窕、歌喉柔美的女子。“华堂是处皆颐指”则将女子身处的社会环境展现于我们面前：灯火辉煌的厅堂里坐满了态度傲慢的权贵，可见这位女子是要在此为这些饮酒作乐的权贵表演助兴。女子在弹奏琵琶时独爱席中春，那悠长的曲调穿越了漆黑的夜色。因此，花船虽已经驶过边塞，可那席中春的馀音依然在夜幕中回荡。上片运用了以动衬静的手法，用回荡于夜幕中的席中春曲衬托出了水上深夜之静。而我们也由此自然地发出了疑问：此女子为何“独擅席中春”?这也从内容上为下片中“主人”的出场做好了铺垫。

下片起始刻画了女子弹奏时的动作，传达了她置身于灯火辉煌的权贵之中、强颜欢笑之后的心影。慢慢地拈，轻轻地拢，这不仅活画出了女子技艺的炉火纯青，更是将女子心中那份不可见的幽情，在这慢拈、轻拢之间，具体可观地传达了出来。我们仿佛能清楚地看到女子眉间的那抹愁思。俗话说“士为知己者死，女为悦己者容”，那么这曲也应该是为知曲者奏的吧。这曲子里藏了女子多少心事，而女子这一曲一调又何尝不想弹在有情人的心上?终于，主人手持烛火走下楼来了，船上听曲的人如此之多，可只有楼上的他能明了这曲中深深的情意。词作至此，上下片在内容上形成了照应：上片粗略展示女子才艺，下片细致弹奏女子心曲;上片女子“独擅席中春”作铺垫，下片“其中有口传心事”解疑团;上片观者众多、神情傲慢，下片知曲主人下楼，神情专注;而上片若不展现夜的寂静，下片出场的“主人”又怎能听到女子心灵的呼唤呢?

本词主要运用了比喻、夸张的修辞手法，通过莺、蜂、席中春这几个意象，展现了女子歌声之婉转、身段之柔美、才艺之出众;运用以动衬静的艺术手法，为全词设置了漆黑、宁静的深夜背景;并通过对女子动作“慢拈”“轻拢”的刻画，传达了女子的心事。另外，内容上，上下片互相照应，词尽之处，一对心心相通的有情人已经跃然纸上。

●史浩(1106～1194)，字直翁，鄞县(今浙江宁波)人，南宋政治家、词人。南宋绍兴十五年(1145)进士，由温州教授除太学正，升为国子博士。他向高宗建议立太子，以此受知于朝廷，绍兴三十二年孝宗即位，史浩任参知政事，推荐枢密院编修官陆游。隆兴元年(1163)，拜尚书右仆射。他首先辨赵鼎、李光无罪，又说岳飞久冤不白，应该为他们平反，恢复原有官爵，照顾他们的子孙。孝宗都依他建议办理。

代表词作：《采莲舞·蕊宫阆苑》《教池回·云淡天低》《望海潮·烟笼香径》《望海潮·烟浓柳径》《望海潮·熊罴嘉梦》《清平乐·池台非雾》《清平乐·翠蛾雪柳》《清平乐·石头虎踞》《清平乐·万花如绣》《清平乐·槐庭元老》等。

●踏莎行，参见第4页相关介绍。

●史浩文集中保存了许多不易见到的宋代大曲的歌词。关于唐宋的歌舞戏，现在大都已经失传。今能见到的宋人词曲集，大都是个别作者写的独立词调的结集，没有组成整套的演奏用脚本，一般士大夫家中歌女所唱的，也多数是单独的歌，前后不相连续。在史浩的《鄮峰真隐漫录》中，记录下了他创作的好几套大曲的歌辞。每一套又各有段落，他记下了段落的名称与细节。现存所能见到的有7套，即：《采莲》《采莲舞》《太清舞》《柘枝舞》《花舞》《剑舞》《渔父舞》。史浩还有许多其他词作，但由于他一生都是在富贵气极浓重的气氛中度过的，所以他的作品最多是寿词、劝酒词和时令佳节的应景颂圣之词或朋友应酬的作品，文学价值不高。

通过动作的把握以及曲调的选择刻画女子内心深处的情感，这是史浩《踏莎行》的一大特色。这种做法在张先的《菩萨蛮》中有更集中的体现。

菩萨蛮

张先

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。　　当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

本词篇幅也非常短，描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超技艺，于弹奏间展现了她丰富而美好的感情，与史浩的《踏莎行》手法相似。

上片整体展示女子所弹之曲及手法之熟：用哀愁的古筝演奏《湘江曲》，在悠长的声音音符中，似乎看到了湘江春水的绿色。纤细的手指在十三弦上随意挥洒，将幽怨的感情尽情诉说。词人在此选用了哀怨的古筝曲，从一开始就奠定了哀怨的感情基调，并写出女子手指的纤长和指法的娴熟。

下片直接刻画女子的容貌和情感：面对筵席，眼如秋水般明眸慢转，琵琶上的玉柱似一行斜飞的秋雁。当弹到情深意切时，怅惘之情慢慢地爬上她那微蹙的黛眉，显得更加楚楚可怜。女子内心深处的哀怨也从她的眼睛、眉毛中传达了出来。

与史浩的《踏莎行》相较，同样用曲子和动作表现人物情感，不同的是，张词不仅通过《湘江曲》、玉柱、飞雁等意象侧面展现女子情感，还有秋水、眉黛等意象直接展示女子的神情，表现女子情感;而史词则完全是通过动作、曲调来侧面展示女子情感，让我们完全能通过想像读出女子的姿容、神情，给读者留下了更加广阔的想像空间。

歌舌莺娇，舞腰蜂细。

弹到断肠时，春山眉黛低。