《唐宋五代词·李珣·渔歌子》翻译|原文|赏析|评点

诗词鉴赏《唐宋五代词·李珣·渔歌子》李 珣

李 珣

楚山青，湘水渌。春风澹荡看不足^①。草芊芊^②，花簇簇^③。渔艇棹歌相续^④。信浮沉^⑤，无管束。钓回乘月归湾曲^⑥。酒盈樽^⑦，云满屋。不见人间荣辱。

荻花秋^⑧，潇湘夜。橘洲佳景如屏画^⑨。碧烟中，明月下。小艇垂纶初罢。水为乡，蓬作舍^⑩。鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架。名利不将心挂。

柳荫垂钓图 顾颐

注释 ①澹荡：水波动荡起伏的样子。②芊芊：绿草茂盛的样子。③簇簇：花团丛聚的样子。④棹歌：船歌，渔歌。相续：此起彼伏的样子。⑤信：随意。⑥湾曲：河水或溪流的弯曲避风处，港湾。⑦盈：满。⑧荻花：芦花。⑨橘洲：橘子洲，湘江中的江心沙洲，在今湖南长沙市境内。⑩蓬：茅草。舍：屋舍，房屋。

鉴赏 自《楚辞·渔父》中渔父一曲歌吟之后，“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”遂成为后世无数骚人墨客藉以抒泄隐逸情怀的成语，而“渔父”这一形象也确立了古典诗词中寓指隐逸高士的象征意义。李珣的这两首《渔父》词，亦表现了这一题材和情感。作者托渔父之闲适，以见作官受禄者终日尘老为不如也。

这两首有一个共性，都在上阕极力描绘潇湘之地富有诗情画意的景色，盖亦缘乎《楚辞》之境?

第一首词作重点表现的是楚湘的春日胜景，着力突现了山水之“青”与“绿”。“楚山青，湘水渌”，在视觉上给人以明丽鲜亮、春意盎然之感，眼前的这一切都是大自然“澹荡春风”的恩泽与赏赐。在澹荡春风的吹拂下，山青水绿，桃红柳绿，“草芊芊”，“花簇簇”，人行其间，直有山阴道上，目不暇接的喜悦。难怪词人会情不自禁地写下了这样一句：“春风澹荡看不足!”其实，“看不足”的还不只是大地上的春景，更有词人对春风饱含深情的无尽遐思。和风习习，拂面不寒，似乎身体的每一个毛孔都可以尽情地享受着这和煦的惬意……也许这才是词人对春风“澹荡”最深切的感受吧!

第二首词写景的重点则在于表现潇湘水云的迷离朦胧之美。如果仅看开头的两句“荻花秋，潇湘夜”，无疑又会引发太多的悲秋之慨，但是，在这首词作中，李珣并没有把秋日的潇湘表现得象传统那样凄迷哀婉，却以最明媚艳丽、最富有诗意的语汇将其描写得如梦如幻。“橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。”橘洲，即橘子洲，洲上遍植橘树，一到秋天，放眼望去，在碧绿的橘树叶映衬下，红彤彤的橘子煞是壮观，真是一幅天然的屏风画。这样的境界，岂不正是苏轼所说的“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”(苏轼《赠刘景文》)。对于橘子洲头“橙黄橘绿”的美景，作者又用“碧烟”“明月”这两个意象增加了朦胧感、神秘感，舟行湘江之上，透过氤氲的碧烟、朦胧的月色，看着橘子洲头的“橙黄橘绿”，不仅有人在画中游、更有人在仙界居的梦幻之感。

上阕的写景，最终还是归结到下阕的抒情写意。在如此迷幻优美、极富诗情画意的境界中，人的活动也与之水乳交融，一切尽显悠闲散淡、豁达潇洒。综观两首小词，主要写到了垂纶和读书这两件事。这本也是隐士生活中最为常见的事情，但在李珣笔下写来，却是摇曳多姿、舒适自在。究其原因，实在是作者抓住了《渔父》词的本旨和要领，把主要的笔墨和精力集注在词中主人公精神世界的开掘上。物质的贫乏并不能掩抑精神上的丰富与舒适自由。虽然是“鱼羹稻饭”这样的粗茶淡饭，住的只是茅舍，一切简朴之至，然而主人公却是如此的安贫乐道，如此的惬意。个中原因只在于一个字“信”。何谓“信”?“信”，即随意遂性，一切纵情而为，不受任何外物的约束，没有名利的牵绊，也没有人间荣辱的羁缚管束，可以纵情欢饮，可以驾艇垂纶，也可以闲来唱读满架藏书。

“小艇垂纶”“棹歌相续”“乘月归湾”，这是渔父垂钓过程的再现，在词人的笔下表现得极为随性自在。相对于驾舟垂钓，茅舍中的读书生活就完全属于隐逸文士的生活状态。中国历史上不乏文人隐居读书的典故，其中西汉的扬雄因仕宦不得意，隐居闭户著书，著《太玄经》，后世的文人都喜欢借以自况抒怀，如初唐诗人卢照邻《长安古意》诗云：“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。”李珣词中的“书满架，名利不将心挂”，不正是借此典故表达自己对这样一种生活的无限向往吗?

更为奇妙的还在于，词作中还把“书满架”与“云满屋”“酒盈樽”组织在一起，人与自然，人与美酒，人与书籍，共同构筑了隐逸文人独特的生活情趣，吸引着人们去作无限的遐想。(杨旭辉)

集评 李冰若：“‘楚山’三句，淡秀可爱。”(《花间集评注·栩庄漫记》)(评第一首)

刘永济：“此亦以渔父自由为可乐也。”(《唐五代两宋词简析》)(评第二首)

链接 五代画家卫贤。卫贤，约生活在公元十世纪，京兆(今陕西西安)人，是南唐李后主时供奉内廷的画家。《高士图》是他传世的唯一作品，原图共6幅，依次表现了历史上的六位高士：黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子和梁伯鸾，前5幅均已佚失，今有最后一副描绘梁鸿、孟光的画作存世。画卷之首有宋徽宗赵佶的瘦金体题字“卫贤高士图”，是北宋内阁藏品，卷中还有乾隆所书题记一段，为清廷内府旧藏，今藏北京故宫博物院。

五代时期山水画的杰构——董源《夏景山口待渡图》。董源是五代时期最负盛名的一位山水画家，他的山水画作“水墨类王维，着色如李思训”，并形成了自己平淡天真的风格，宋代以后董源及其弟子巨然的画风被推尊为南派正宗。《夏景山口待渡图》是董源山水画的代表作，画面表现的是江南的山水风光，景色平远幽深，渡艇东西往来，游客待渡于渡口。整幅画诚如宋代画家米芾在《画史》中所赞誉的那样：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干挺秀，咸有生意;溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”此画原为北宋宫廷旧藏，宋徽宗《宣和画谱》曾有载录，后历经元代画家柯九思、明代画家董其昌等人的收藏和题跋，清代入内府收藏，现收藏于辽宁省博物馆。

五代著名画家关仝的名作《关山行旅图》。关仝，一作“关同”，长安(今陕西西安)人，早年师从著名画家荆浩，刻意力学，时有“出蓝”之誉。中年以后，他的山水画参以王维的清远之趣。《关山行旅图》是关仝的代表作之一，画面上描绘的是北方的景色，在高耸入云的危岩险峰和深邃的幽谷寒林中，山路蜿蜒，有行旅者行进其中，有骑驴者、负薪者、对语者……洋溢着北方山村的生活气息。画家用笔粗简雄健，皴染凝重，富有坚实硬峭的质感和体积感，更显出山石的突兀，峭壁万仞，境界雄奇壮阔，真实地再现了秦岭、华山一带北方山川的自然景观和气势特征。树木有干无枝，极具荒寒之感，这些都是关仝山水画的典型风貌。正如宋刘道醇在《五代名画补遗》中所说的那样，关仝的画作“峰岩苍翠，林麓土石，加以地理平远，磴道邈绝，桥杓村堡，杳漠皆备”。原迹今藏于台北故宫博物院。

巨然的名画《秋山问道图》。巨然是五代十国、北宋初的著名山水画家，早年在南唐出家为僧，后随李后主至汴京。他的存世名作《秋山问道图》(今藏于台北故宫博物院)，着意表现江南湿润的山色，画面上峰峦重叠，溪幽路细，草木华滋。尤其值得关注的是深山之中依稀可见的屋中人，他盘坐在蒲团上，面对秋山幽寂的景象，正向自然“问道”，在平淡之中显现出佛家清净无为的理想状态，也使得画面充盈着一股出尘的高雅意趣。