《两宋词·吴文英·莺啼序》翻译|原文|赏析|评点

诗词鉴赏《两宋词·吴文英·莺啼序》吴文英

吴文英

春晚感怀

残寒正欺病酒^①，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载^②、清明过却，晴烟冉冉吴宫树^③。念羁情游荡^④，随风化为轻絮。十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐^⑤、招入仙溪^⑥，锦儿偷寄幽素^⑦。倚银屏^⑧、春宽梦窄，断红湿、歌纨《金缕》^⑨。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信^⑩，事往花委⁽¹¹⁾，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡⁽¹²⁾。青楼彷佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。危亭望极⁽¹³⁾，草色天涯，叹鬓侵半苎⁽¹⁴⁾。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡⁽¹⁵⁾，亸凤迷归¹⁶⁾，破鸾慵舞⁽¹⁷⁾。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，漫相思、弹入哀筝柱⁽¹⁸⁾。伤心千里江南⁽¹⁹⁾，怨曲重招，断魂在否。

注释 ①病酒：饮酒过量如病。②画船：装饰华丽的船只，即画舫。③吴宫：南宋临安的宫苑。④羁情：客游他乡的情思。⑤溯红：据《云溪友议》卷下记载，唐时有宫女题诗于红叶上，红叶顺御沟流出，被人捡到而结成佳偶。⑥仙溪：指桃源。据南朝宋刘义庆《幽明录》记载，刘晨、阮肇到天台山偶遇两位仙女，被邀至仙女家中，待半年后回家，子孙已过七代。后二人重到天台山寻找仙女，已杳然无迹。⑦锦儿：钱塘名妓杨爱爱的侍儿(详见《侍儿小名录》)。幽素：幽情素心。⑧银屏：装饰着银丝的屏风。代指美人居所。⑨断红：眼泪。歌纨：歌唱时用的绢制纨扇。金缕：指金缕衣。金线织成，衣着华贵。唐无名氏《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”⑩六桥：西湖之堤桥。外湖六桥为宋代苏轼所建，其名映波、锁澜、望山、压堤、东浦、跨虹。里湖六桥为明代杨孟映所建，其名环璧、流金、卧龙、隐秀、景竹、浚源。(11)花委：“委”通“萎”，即花谢。(12)楫(jí)：船桨，短为楫，长为棹。桃根渡：即桃叶渡，在今江苏南京秦淮河与青溪合流处。东晋王献之曾于此送小妾桃叶渡江。(13)危亭：高高的亭台。(14)苎(zhù)：白色的苎麻，此谓头发半白。(15)鲛绡(xiāo)：相传为鲛人所织之绡。此处指丝绸手帕。(16)亸(duǒ)凤：双翅下垂的孤凤。(17)破鸾：破缺不能重圆的鸾镜。(18)筝柱：筝上的弦柱。(19)千里江南：《楚辞·招魂》：“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。”

鉴赏 这是宋词中最长的一篇作品，一首写悼亡感情的词，至于是对哪个女子的感情，后人有很多争论。

春泉小隐图 【明】 周臣 故宫博物院藏

上阕首句总起，描写的是现在的生活和心情。“残寒”通过“欺”实现了拟人化，形象地写出了在料峭的春寒中，掩上沉香木的窗户，独守病中的寂寥。后几句写春事迟暮，乐景中有悲情。燕子又飞回西城，到处是游春的画船。而当它们都消失之后，剩下的只有吴宫那些越来越茂密的树木，缭绕着袅袅烟霭。词人不禁联想到自己的羁旅，就如同空中飘飞的柳絮一样。吴文英一生寄身在别人的幕府中，此时却让这股羁情携着往事随风化为轻絮。

然而往事其实不易忘却，抒发了现在的心情后，沉浸在了回忆中。“十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾”，追想过去，曾经在西湖畔的柳树下系上马，曾骑马走过满是轻尘薄雾的小路。物、景之中均有情在。“娇尘”说的是那软红的、多情的尘土。“溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素”说的是词人和姬人相识的经过，红叶传情，丫鬟传书，同时又步入桃源仙境，这样的平行描述也是一步一步迈入爱情仙境的过程。“倚银屏、春宽梦窄”，“春”跟“梦”对比，一个“宽”，一个“窄”，茫茫的春情，无边的春色，可是梦那么短暂。“断红湿”几句，描写遥想当年唱歌时的纨扇，跳舞时的舞衣，却发现如今伊人已离去，黄昏的堤岸一片空旷，独留水边的鸥鹭。

此词颇有电影蒙太奇的视觉效果，时间流畅铺展。“幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。”就在那兰花、杜若几次凋谢、几次重生的时候，漂泊在苏杭之间。“别后访、六桥无信，事往花委”，重返旧地，花与人都凋谢了。“瘗玉埋香，几番风雨”中“玉”和“香”都代表着那美丽的女子，经过了几番风雨，几番年月，已埋葬在了泥土之中。词人在悲哀之中又回到回忆中。“长波妒盼，遥山羞黛”，杭州西湖的水会嫉妒她的双眸，青涩的远山会因她的黛眉而自惭。“渔灯分影春江宿”，当时曾和她一同划着船在春江上游过，“短楫桃根渡”。再回到当年的青楼之中，当年离别时在墙上题的诗，如今已是“泪墨惨淡尘土”。

词里反反复复写的都是这样一种追怀的情感。登上危亭远望，只见芳草连天，而头发一半已变成了白色。回想一下当年这段遇合还留下了什么?“鲛绡”上还染着离别时的泪痕和欢乐的唾痕。反观现在，却已是“亸凤迷归，破鸾慵舞”，曾经斜插在她发髻上的凤钗现在已经不见影踪，破碎的鸾镜后的鸾鸟也不肯再起舞了。此时，如果鸿雁能传书，词人真想把满腔“长恨”寄予远方的人。“蓝霞辽海沉过雁”，“霞”之“蓝”再次体现出了吴文英的体物之深和修辞之妙。晚霞在暮色苍茫中，红色逐渐逐渐就变成了暗蓝色了。“漫相思、弹入哀筝柱”，将相思弹入了悲哀的古筝曲调中。而“伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否”是化用《楚辞·招魂》：“目极千里兮，伤春心。魂兮归来，哀江南。”那般的执著，人不在了，就弹奏一支怨曲来招魂吧，却不知她的亡魂在何方，又是否能听到。(王喆)

链接 字数最多的词牌《莺啼序》。《莺啼序》，又名《丰乐楼》，分四片，二百四十字，是字数最多的词牌，仄韵。《词谱》中载有吴文英、黄公绍、汪元量、赵文各一首《莺啼序》词，句读互有不同。

词要清空，不要质实。宋张炎《词源》卷下云：“词要清空，不要质实;清空则古雅峭拔。质实则凝涩晦昧。”可见张炎所谓“质实”，是指与“清空”相对的一种“凝涩晦昧”的词风。《词源》批评“质实”风格时，以吴文英词为例，认为其《声声慢》中“檀栾金碧，婀娜蓬莱”两句八字描写园竹、楼台、杨柳等一般景物“恐亦太涩”;而其《唐多令》(何处合成愁)一词“疏快却不质实”。只是吴词中此类作品“惜不多耳”。因此张炎斥责吴文英词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。这种批评，自有其偏颇之处，因为吴文英的艺术个性自有与姜夔等人的“清空”“疏快”不同的独特方面。他喜欢排比藻绘，意象密集而表面上缺乏钩连，且较少运用虚词和连词提唱或转折承接，结体质实;但他的成功之作却能在深层下用似断实续的手法连续意象，其脉络都藏在暗处，被认为有“空际翻身”“潜气内转”之妙和“秾挚”之美(清周济《宋四家词选》)。词本有“疏”“密”两种基本的结体之法，“质实”未必就不好。不过，诚如张炎所举之例，吴文英确有一些下乘之作，过多地运用丽字代字和僻典奥思，给人以雕绘满眼和晦涩难读之感，确有窒塞胶著之病，而缺少自然、流动、挺拔的韵致。(据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》)