《两宋词·扬无咎·柳梢青》翻译|原文|赏析|评点

诗词鉴赏《两宋词·扬无咎·柳梢青》扬无咎

扬无咎

茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹^①，月在寒溪。亭亭伫立移时。判瘦损、无妨为伊^②。谁赋才情，画成幽思，写入新诗。

注释 ①修竹：细长的竹子。②判：分开，截然不同。伊：彼、她。第三人称代词，多指女子。

鉴赏 扬无咎是南宋名士，他的一生颇具传奇色彩。他不愿依附奸臣秦桧，遂终身未仕，隐居于清江，过着平淡的生活。本篇就是此间所作，全词借雪景表达出对恋人的思念，语言清倩，极富韵致。

上阕侧重写景。“茅舍疏篱”，点明了作者的居所，其住宅朴素、简雅，有农家风情，能甘心生活于此的人，一定有着五柳先生的风范，不流于俗。“半飘残雪”语出新奇，不是飞雪，而是近“残”，暗含雪之将息，“半”字表明雪时飘时止，几近消逝。此时虽有雪花飘摇，却折射出雪霁之景。微雪无声无息，给幽静的小舍增添了一分诗意。试看冬树，已是银装素裹，雪花“斜卧”枝条。此句采用了拟人的修辞手法，富含情趣。树枝虽被压低，却不给人以压抑感，雪树交融的温情脉脉正符合“逃禅老人”心灵铸就的世界图景：静逸、清新、平和、淡美。

前三句已经营造出一种诗意的空间，而“可更相宜”又递进一层，给这小居增添了新意。细看去，原来有修竹、明月的联袂：“烟笼修竹”写出了竹林的缥缈情韵;“月在寒溪”共享着夜的温存，雪、竹、月、水巧妙交融，使简陋的“茅舍疏篱”也顿生光彩。如此美景，如此惬意，却无佳人共赏，可堪遗憾，可谓失意!

由景生情，下阕作者自然转入感怀。“亭亭伫立移时”是作者的自画像，在这寂静的雪夜，他在独自等待，徘徊多时，犹未离开。他在等待谁呢?“判瘦损、无妨为伊”，答案显而易见，他在等待恋人的归来。他甚至愿意为等待而“瘦损”，这与柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(《凤栖梧》)可谓异曲同工，都是痴情人，甘心为爱付出一切。词人田为甚至愿意“拚却一年憔悴、待春归”(《南柯子·春思》)，对作者而言，可谓愿“拚却一年憔悴、待伊回”，其中真心可知。

“谁赋才情”三句富含哲理，值得玩味。词人本善书画，又工于词，人称“逃禅三绝”，此时他依旧在追问：“谁赋才情”才能让他把不尽的相思写入新诗?他追求“我手写我口”，希望把自己的相思描绘得真实、完美，最大限度地吻合本心，而这也正是“言不尽意”和“得意忘言”论辩的症结所在，究竟能否做到?其实不必深究，继续在笔墨纸砚间寄托相思足矣。全词在温存与浪漫中收笔，带给读者无限的回味。

全词语言淡雅，画面精致，作者表达的是一己相思，却欲擒故纵，以美景反衬人的形单影只，达到了浅语长情的艺术效果。(张雅莉)

溪桥深翠图 【清】 方琮 广东省博物馆藏

链接 宋代小品画盛行。中国画中一种幅式较小或形式较简的绘画作品，谓之小品。其名源出佛经，佛家称其经典，详者为大品，略者为小品。中国画小品盛行于宋代，一说为屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅，圆形的常以纨扇嵌入;一说为壁画的粉本(画稿)，虽小而不轻心率意。徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。又一说为灯片和窗纱上用的饰图。其说虽繁，但指一种小型画作则是一致的。现存的宋人册页、团扇等便属此类。宋人小品具有小中见大、隽永精致的艺术特色，可视为宋代绘画的缩影。

柳梢青

扬无咎

屋角墙隅。占宽闲处，种两三株。月夕烟朝，影侵窗牖，香彻肌肤。群芳欲比何如。癯儒岂、膏粱共途^①。因事顺心，为花修史，从记中书^②。

注释 ①癯(qú)儒：隐居山泽、瘦弱清廉的学士。膏粱：泛指精美的食品，指骄奢淫逸的习性。膏，肥肉。粱，细粮。②中书：皇宫中的藏书，亦特指宫中记事的书。

鉴赏 扬无咎一生隐居不仕，安于宁静致远的生活。除了品质高洁，还擅长书画，工于词章，真可谓难得。全词咏梅，作者以精妙的手法勾勒出梅的气质和神韵，笔法幽美，格调清新，宛若一幅冲淡的水墨图，深得“词中有画，画中有词”的兴味。

宋刘克庄云：“艺人至者不两能，善画者不必妙词翰，有词翰者类不工画。前代惟王维、郑虔兼之。维以词客画师自命，虔有三绝之名。本朝文湖州、李龙眠亦然。过江后称扬补之，其墨梅擅天下，身后寸纸千金。所制梅词《柳梢青》十阕，不减《花间》《香奁》及小晏、秦郎得意之作。词画既妙，而行书姿媚精绝，可与陈简斋相伯仲，顷见碑本，已堪宝玩，况真迹乎?孟芳此卷，宜颜曰逃禅三绝。”(《后村先生大全集·题扬补之词画》)可见这首词的确价值独特，值得玩味。

开篇三句点明了梅花的生长环境。“屋角墙隅”，表明其位处偏僻，拒绝喧闹;“占宽闲处”，暗含种梅并非刻意而为;“种两三株”，显示梅花不多，仅是几枝芳菲。两三株梅花，在清幽的小院，在寂静的角落，悄然生长，孕育芬芳，梅生天然，主人的风雅自适可见一斑。

“月夕烟朝”一语概括了一天的时光，日新月明，清风拂面，梅影斜映疏牖，梅香飘出窗前。古人云：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”(杜耒《寒夜》)的确，小屋因有了梅花，便多了日影流暖，月影婆娑，使单调的小屋有了明快和动感，增加了些许诗意和婉转。作者独隐清江，有此佳梅陪伴，可无憾矣!难怪作者曾有跋语：“《柳梢青》十首，平生与梅有缘，既画之，又赋之，自乐如此，不知观者以为何如也。老境对花，时一歌之，岂欲投他人耳目，非知音者不可以示也。”(明朱存理《铁网珊瑚》卷一一)，作者虽没达到宋代林逋“梅妻鹤子”的痴癖境界，却也具有一种真雅风流。

四梅图(之四) 【宋】 扬无咎 故宫博物院藏

由“群芳”二字，作者转入议论。“欲比何如”犹言“欲比不如”，梅的高雅气质使群芳望尘莫及，写花是为了喻人，那么自己呢?作者的回答是“癯儒岂、膏粱共途”。“癯儒”是作者的自比，“膏粱”代指那些骄奢庸俗的子弟，结合当时的社会现实，应是指偏安江南、沉溺歌舞升平的南宋权贵。作者看不起他们的所作所为，不愿随波逐流，不愿阿附奸佞之辈，所以选择了退隐，独善其身，守住内心的精神家园，与丧权辱国、卖国求荣之辈彻底划清界限。所以，作者“岂”肯与之“共途”? 至此，作者的形象自现，梅花即人，人即梅花，作者与梅在玉洁冰清、高洁自适中完美统一。

“因事顺心”语含蕴藉，需要仔细体味。“因事”“顺心”，表明了作者现在不是完全地“顺心”，还有一些愁思夹杂心间，影响着自己的情绪，它们究竟是什么呢? 自然是指那个惨淡的社会，作者选择退隐并不是性情至此，实乃身处乱世的无奈之举。如果此时是江山锦绣，天下太平，他是希望大展宏图、有所作为的。而今，理想与现实相去万里，词人倍感不顺，幸好还有梅花相伴，使自己不会过于孤单。梅花不流于俗，任凭时代变迁，兀自孤高傲寒，这恰是作者的人生哲学。结尾处作者发出心语：“因事顺心，为花修史，从记中书。”等到“顺心”的时刻，他愿意为梅花修史，使之千古流传。

全词写梅，却无一“梅”字，但处处显出高洁、素雅的梅花之韵，可谓笔力高俊。作者以梅自比，蕴涵真意，表达了自己出世与入世的矛盾心境。(张雅莉)

集评 清·钱曾：“古人鲜有画梅者。五代滕胜华始写《梅花白鹅图》，而宋赵士雷继之，又作《梅汀落雁图》。厥后邱庆馀、徐熙辈，皆傅五采，仲仁师起于衡之华光山，怒而扫去之，以浓墨点滴成墨花，加以枝柯，俨然如疏影横斜于明月之下。逃禅老人扬补之又以水墨涂绢出白葩，尤觉精神雅逸，梅花至此，盖飘然不群矣。”(《读书敏求记》)卷三下宋伯仁《梅花喜神谱》二卷注引潜溪先生)

链接 扬无咎《四梅图》与“圈花法”。扬无咎是南宋时期著名的画家，工画水墨梅竹、水仙，尤擅长墨梅，现藏于故宫博物院的《四梅图》是扬无咎在乾道元年(1165)所作，画卷分四段，分别描绘了梅花含苞、待放、盛开、残败时的不同景象。扬无咎的梅花并不过于重视梅花的形和色，而是更强调梅花的情与意，借以抒写梅花深涵的意蕴，所以，在他的笔下，梅花多纯用水墨绘成，梅干时露飞白，瘦劲有力，花瓣白描双勾，以浓墨点出蕊、萼，这就是他所开创的“圈花法”，在画史上影响很大。