《两宋词·姜夔·暗香》翻译|原文|赏析|评点

诗词鉴赏《两宋词·姜夔·暗香》姜 夔

姜 夔

辛亥之冬^①，予载雪诣石湖^②。止既月^③，授简索句^④，且征新声^⑤。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之^⑥，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘^⑦。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔^⑧。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席^⑨。江国^⑩。正寂寂。叹寄与路遥⁽¹¹⁾，夜雪初积。翠尊易泣⁽¹²⁾。红萼无言耿相忆⁽¹³⁾。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧⁽¹⁴⁾。又片片、吹尽也，几时见得。

注释 ①辛亥：宋光宗绍熙二年(1191)。②石湖：南宋词人范成大，号石湖。③止既月：停留月余。④授简索句：指将纸笺授与姜夔，要他写词。⑤征新声：请创新调。⑥隶习：研习，指练唱。⑦“唤起玉人”两句：贺铸《浣溪沙》：“玉人和月摘梅花。”玉人，美人。⑧“何逊”两句：南朝梁诗人何逊，字仲言，酷爱梅花，写过《咏早梅》诗。作者这里把自己比做何逊，说年事渐增，昔日的文采却慢慢减退。⑨瑶席：指精美的座席。⑩江国：江南乡国。(11)寄与路遥：指寄赠梅花路途遥远。暗用南朝宋陆凯折梅赠长安友人范晔的典故。其《赠范晔》诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”(12)翠尊：绿色酒杯。(13)红萼：红花，此处指红梅。耿相忆：怀念故旧，耿耿不忘。(14)“千树”句：宋时杭州西湖孤山种了很多梅树。寒碧：指西湖水温、水色。

鉴赏 梅在骚人雅客的笔下，一直是高洁品质的象征。自古以来咏梅的诗词很多，然而“诗之赋梅，唯和靖一联而已;世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”(张炎《词源》卷下)。姜夔这两首词就得名于林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)，其清空的意境、洒落的情怀与之相比有过之而无不及，张炎称为“绝唱”，并不夸张。

根据词序，《暗香》《疏影》作于宋光宗绍熙二年(1191)冬，当时词人应邀在范成大致仕隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大喜爱梅花，买园种梅，并著《梅谱》。姜夔客石湖时，正是以自己的专擅投主人的雅好，驰骋才华，呕心沥血，创作了这两首咏梅佳作。

姜夔作词善于烘托氛围，这首词发端就创造了一个凄清冷幽的环境。词人并不急于描写梅之风情，而是迂回一笔，先将时间拉回到过去。往日不知多少次，沐浴着皎洁的月光，在梅边吹笛。“旧时月色”已非真实的月光，因其在词人脑海里反复酝酿，再吐出时，已然带上了朦胧虚幻的色彩。而“梅边吹笛”也变得模糊起来，以其缥缈，而显得遥远。首三句可谓“忆梅”。

忆之不足，故而采之。梅是美好的，所以采梅之人非“玉人”“美人”就无法与之匹配。贺铸有词“玉人和月摘梅花”(《浣溪沙》)，将美人在月光下采摘梅花的景象描写得十分动人。“唤起玉人”两句化用了贺铸的词意，然而表达更加曲折委婉。仿佛在清冷的空气中，美人伸出纤纤玉指触落梅花。“不管清寒”足见爱梅心切。此章可谓“采梅”。

采之不足，故吟咏之。词人以老去的何逊自拟，实乃自谦。何逊的《咏春风》诗，咏物颇为工细，词人说自己“忘却春风词笔”，实际是说以自己的笔力难以道出梅花的神韵，这还是在写梅的高雅脱俗。“何逊”两句可谓“咏梅”。

咏之不足，故反复赏之。“瑶席”乃精美的座席，设下这样的座席，正与梅之清高相称。梅花没有“桃之夭夭”的奢华与繁盛，却拥有自己朴素的淡雅与高洁。花不过是疏疏落落的几枝，然而即使这不多的几枝花，也依然要绽放出美丽的容颜，倾吐出醉人的芬芳。梅生于雪中，长于雪中，故其香为冷香。在冬季晴冷的天气里，花前设座，梅边品笛，有秀色盈目、暗香扑鼻，实在是文人雅客的赏心乐事。“但怪得”两句谓之“赏梅”。

由忆至采，至咏，再至赏，层层渲染，梅之品格风貌立体地呈现出来，于下阕转入抒情。

梅唤起的是对心上人的思念，这思念化作信使手中那束红艳的花枝寄与远方的情人。然而路途太遥远了，这份情思终究难以传达，酒席间的绿色酒杯便承载了思念的泪水。下阕抒情并不直接，而是先宕开一笔，将读者的视野导入一个阔大的江南乡国的背景中，沉静、寂寥，这是客观的时空氛围，却也是词人主观感情的流露。在这种深沉的意境中，词人的情感得以升华，梅便成为传情达意的媒介。然而这种表达却也是含蓄的，“红萼无言”，道出的是真诚款曲的深情和至死不渝的爱恋。“翠尊”与“红萼”对举，色彩鲜明，为全词素淡的色调增添了一道亮丽的光彩。

雪中梅竹图 【宋】 徐禹功 辽宁省博物馆藏

词人的思绪并没有就此收拢。梅花唤起的回忆，使他回到了曾经与情人携手共游的西湖边上的梅林。千株梅花，在寒冷碧绿的湖水的映衬下朵朵绽放，这幅图景成为见证他们的爱情的永恒记忆，有情人虽不能够在一起，但它被词人置入脑海，反复回想，“长记”一语透出的深意真可耐人寻味。

梅花，盛开时有无言的庄重，凋落时有寂寞的沉静，在瞬间绽放美丽的华彩，又在瞬间无声飘零。词人觉得它消逝得太快了，想要挽留，却终究无计可施。“片片吹尽”，吹落的不仅是花瓣，更是有情人无尽的相思。于是所有的感慨皆化作“几时见得”四个字，从胸臆中吐出。这声叹息，既包含了对梅的怜惜，又包含了对相忆之人难再相会的遭际的感伤，情深意浓，韵味悠长。

全篇句句不离梅花，在咏梅间处处融入怀人深情。画面干净，意境优美，张炎以“清真”“骚雅”(《词源》卷下《清空》)概括其艺术特色，可谓一语中的。(常迎春)

集评 宋·张炎：“词以意趣为主，要不蹈袭前人语意。如东坡中秋《水调歌头》云(词从略)，王荆公金陵怀古《桂枝香》云(词从略)，姜白石《暗香》赋梅云(词从略)、《疏影》云(词从略)。此数词皆清空中有意趣，无笔力者未易到。”(《词源》卷下)

链接 宋代文人爱梅成风。宋代文人对梅花情有独钟，梅花往往成为他们诗词以及书画作品中最为常见的题材。在宋代文学史上，不仅有林逋《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这样经典的诗句，为梅传形写照;也有姜夔特意为写梅而自度的词牌《疏影》《暗香》。宋代文人更由梅花傲雪凌霜、不畏严寒的本色来比喻文人的志节操守以及清雅的人格修养，这样的诗词名作也层出不穷，如王安石的《梅花》诗、陆游的《卜算子·咏梅》词等。画家更是将梅花视为楮墨中的尤物，一时间涌现出扬无咎在内的许多擅画梅花的画家。