王冕《墨梅》原文|译文|注释|赏析

王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

王冕是元末著名的诗人，更是声誉甚高的丹青手。《儒林外史》开卷就是描写他“画得一手好荷花”和“性情高傲”、“嵚崎磊落)的才艺与品格。其实王冕作画不仅善荷花，亦以梅花著称，尤工墨梅，著有《梅谱》。他画梅学扬无咎，花密枝繁，生意盎然，笔力挺劲;圈花创一笔两顿挫的技法，虽不著色，却能把梅花含笑盈枝、饱满多姿的形象生动地刻画出来。这首诗就是诗人自题所画的《墨梅图》上的。王画今藏故宫博物馆，画的是含苞欲放的梅花，人评：“花和诗都是充满生意的”(《中国古代绘画百图》)，堪称诗、画二宝。

王冕平生酷爱梅花，自号“梅花屋主”，所作梅画梅诗很多，然以本篇最为出名。好的题画诗，往往寓寄着作者深刻的用意和浓烈的情感，其上乘篇什，画中之“物”与主观之“我”，总是彼此渗透，互为依存，从而大大升华了画意，扩张了诗的审美内涵。王冕这首《墨梅》诗，就是这样一首“托画寄意”的上乘题画诗，所以千百年来为人们吟赏不绝。诗起句即快言朗语，切入题目，点出墨梅生长的环境位置。“洗砚池”，指画家洗砚的池塘。相传会稽蕺(ji)山下有东晋大书法家王羲之的洗砚池，羲之“临池学书，池水尽墨”。诗人与王羲之同性，且同居会稽，又都是著名书画家，所以融化典故，巧拈入诗，语含双关，妥当贴切。梅树一株，亭亭玉立于池塘边上，临水照影，疏枝横斜，形象本已清美脱俗;又加一笔：其背后池塘乃是散发着淡幽墨香的洗砚池，更是奇绝。诗藉典故暗示了梅树的不寻常文化背景，画面上平空虚添了一种清高出尘的神韵。幽幽的墨香，淡淡的诗意，映衬得梅树分外俊傲不凡。句首再冠以“我家”语，亲切而自豪之情油然浮生。次句由树及花，承前“洗砚池”而来，正面描写墨梅：“朵朵花开淡墨痕”。洗砚池水滋润长大的梅树，满枝头梅花含苞怒放，朵朵与众不同，泛出淡淡的墨痕水色。中国水墨画以水调节墨色的浓淡干湿，来生动地表现物象，有“运墨而五色具”(唐张彦远《历代名画记》)的说法，所谓五色，即焦、浓、重、淡、清。“淡墨痕”，原意指画中的朵朵梅花用淡墨涂抹而成;诗人却虚象实写，直说梅花也染浸了砚汁墨香，开出淡黑色的花瓣，别出心裁，饶有情趣。梅之色彩，世俗以红、白为贵，或红艳如霞光，或雪白似玉妃。诗人笔下的梅花非白非红，乃呈“淡墨痕”色，清淡素雅，大放异彩，足以惊骇流俗，独立异世。清人《长真阁词》有《忆真妃·题墨梅》，云：“墨痕淡到如诗。瘦横枝，绝似孤山，风雪立多时。清如许、寒无语，少人知。惟有隔溪明月，最相思。”涤笔蘸瓯，勾画出了墨梅的缟淡飘逸的标格风神，正可作王诗“朵朵”句的补充写照。如此奇梅异花，品格气度自是卓荦不群，三四句笔锋陡地一折，由外美转入内秀：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”点睛之笔，亦转亦收，语气、形象都十分强烈突出。诗人这里是代梅花抒怀，用拟人手法。言词慷慨激愤，淡语逸响，于转折处突发镗鎝大声，惊人耳目。不要他人夸赞色彩的鲜艳美丽，只愿留下自己的清正浩然之气，充塞天地人间。胸襟之大，自视之高，气吞万象。两句用断然否定与衷心祈愿的语气，组合成选择复句结构，语势进退抑扬之际，冲溢出一股孤傲豪放的浩气。视觉上，“清气满乾坤”的宏大物象，绝对地压倒了“人夸好颜色”的可怜卑琐神态，示人以正气凛然的威仪，余韵久荡不息。耻以颜色媚人，绝不同流合污，语语掷地有声，金石戛然硬响。诗与其说代梅抒怀，无宁说是诗人借梅自抒，夫子自道。诗人曾在许多咏梅诗中，表达过同样的意思：“千年万年老梅树，三花五花无限春。不比寻常野桃李，只将颜色媚时人”。(《白梅》)“老仙醉吸墨数斗，吐出梅花个个真。相见莫嫌颜色异，山林别是一般春。”(《墨梅》)这些诗当是王冕晚年避元末大乱，隐居九里山梅花屋时期所作。王冕是个“慷慨有大志”的人物，自称“平生伊吕志，耕钓岂无为?”(《闰七月廿三日记梦》)“愿秉忠义心，致君尚唐虞，欲使天下民，还淳洗嚣虚”。(《自感》)不幸遭遇元末乱世，“视时政不纲，负气怀愤，则直言无所顾忌，率多讥刺其任事之人，致人目之为狂。”(魏骥《书竹斋先生诗后》)冕不愿同流合污，遂隐居山林，清苦自守，如凌霜傲雪、冰清玉洁的梅花一样，保持自己的风节。在时人的心目中，这位言论举止悖怪于世的狂士，不啻是株“颜色异”的“野梅”。“不愿人夸好颜色，只留清气满乾坤”，题为咏墨梅，实是写自己。诗人是以自己写梅花，以梅花比自己，物我为一，诗、画、人融化一体。诗歌如此咏物题画，可谓出神入化，步造高标。