《隋唐五代宋清诗词·隋唐诗歌·张若虚·春江花月夜》鉴赏

《隋唐五代宋清诗词·隋唐诗歌·张若虚·春江花月夜》鉴赏

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月? 江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似;

不知江月照何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼，

可怜楼上月徘徊。 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

这个诗题常为人们用以描写艳情诗，但张若虚此诗不同，却能脱俗地写出新境界。不论写春江月夜景色，或者抒发别离相思之情，都已经涤荡了宫体诗那种色情的、不健康的成分。

全诗三十六句，四句一转韵，共九韵，每韵构成一个小的诗节。这首诗可读性极强，一读即可成诵。下边就按四句一节进行具体解说。

一、寻求精神归宿的哲理沉思

先看它对“春江月色”的描绘——

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!

起句切题，点出其中的“春”、“江”、“月”三字。并随带又包进了另外有关的二字：“潮”与“海”，让大家的思维朝着这五个字展开联想，驰骋想象：

严冬驱走了，暖春已光临，河流冰雪消融，潮汐涨，江海平，月潮生;而且，月照周天，波随万里。

你看，这个开头，一口气说出了众多的物理与哲理：上至天文、气象，下至江川、地理，均已点到，一个“共”字把“月”与“潮”的微妙关系拈了出来：潮因月涨，月由潮托出。“月共潮生”的“生”字，也用得很妙，把无生命的“月”与“潮”拟人化了，渗进了诗人的主观情感，似乎他们都具有生命了，像一对孪生姐妹，同生共长。如果把“生”改用“升”字，恐就无此效果了。

接着，又来一个特写境头——

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰 (xiàn); 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

这里的宛转，是曲折的意思。芳甸，长满花木的平野;霰，原指雪子，此形容月光照耀下的花朵，即花月映辉之光。流霜，古人认为“霜”也如雪一样，是从天上落下来的，故云“飞霜”。这是说，在月光下，霜飞流也不能觉察，江滩上的白沙也不易分辨了。这一诗节还是围绕诗题而写的：由江写到花，又由花写到月，并用月光下的“芳甸”和如“霜”的“花林”，以及“流霜”、“白沙”等各种泛出白颜色的其他景物来衬托“月光”的皎洁。后两句，一句写天上，一句写地上，似乎整个宇宙渲染上了纯白色的一个净化世界，从这种境界出发，很自然地引起人们对深邃人生哲理的沉思和探索。因此，第三诗节说——

江上一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月? 江月何年初照人?

这样，诗人就把人们的视线，一下子从春、江、花、月引向了“夜空”。那太空纯净极了：没有一丝云彩，没有一颗寒星，也没有一粒尘埃，只有一轮高悬其中的明月，更显其“孤”了。于是，诗人翩翩的遐想发生了，哲理的沉思开始了——它摒弃了人世间的纷纭难题，而把它净化为两个“?”号。即：

江边谁第一个见到明月?江月又是哪个时候把自己的光辉照进人间?

在这里，诗人把一个“初”字突出了出来。最初是谁发见了月亮，是谁发现了月亮的“美”?又是什么时候最初照明了人间?照亮了人们的心坎?这些乍看似乎有点稚气的疑问，其实，这是一个很严肃也是很难解的对宇宙精华和人生真谛的探询。君不见吗? 自张若虚提出这个问题后，有多少文人墨客发出同类的疑问?盛唐大诗人李白就曾问道：

青天明月来几时?我今停杯一问之。……今人不见古时月，今月曾经照古人。

( 《把酒问月》)

宋代大词人苏轼也说：

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?

( 《水调歌头·明月几时有》)

这些诗词中的“对月”、“问月”和“咏月”，已经不光是在写景了，而是升华为借月追溯人生的原始，求索宇宙的发端。也不仅仅是艺术的遐想，而且是深深的哲理的冥思!

不管诗人这些遐想似乎无根，但沉思的结果，还是有启发的。于是，诗人就进一步深有感慨地吟咏——

人生代代无穷已，江月年年望相似; 不知江月待何人，但见长江送流水。

头两句把自然现象和社会现象，均已“包举”了：上句含蕴着代代相传，无穷嬗变的发展观点;下句则闪烁着世界永恒、物质不灭的哲理光辉。你那“江月”哟，总是生在海上，悬于空中，像似在等待什么人，可是总没有等到。长江的水，不断地淌呀淌呀，什么时候方把她期待的人送了来呢?

诗人的遐想是从“孤月轮”而来的，由“月的孤寂”联想到“月的期待”，然后再由“月的期待”，一跃而引到“思妇念远”上来。于是，诗歌此后，即从春江月色的描写转入人生现实：男女相思的抒发。

二、对游子、思妇的咏叹

先看下边四句——

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子? 何处相思明月楼?

青枫浦，有二说，一说是今湖南浏阳县之浏水之中，又名双枫浦。一说，这是泛指遥远荒辟的水边。“浦”，水口，即江行分手之处。我看以第二说为妥，不必坐实。谁家与何处，是互文见义。至于扁舟子，应作何解?也有二说，一说“今夜扁舟(小船)中是谁家的女子?”另一说，把“扁舟子”看成一个合成词，即驾舟飘荡江湖的游子。应以后一说为是。

在封建时代，“游子”与“思妇”，是一对孪生的词，他们的“两地相思”是经常存在的生活现实，在封建文人的笔下，也常常出现这类题材的诗词咏叹。“行云”与“流水”，本性相似：来去匆匆，用情不专，轻易离别。因此，诗人就从“江水”想到了“白云”，又由“白云悠悠”飘荡引出了游子思妇的两地相思。这种“白云悠悠”与“浦口分手”的情景，更容易牵动人们的离愁。在这月光之下，是谁家的游子摇着一片小舟在外荡游呢?又是哪家楼上的思妇在想念着他呢?这是诗人以第三者的口吻，来分写游子(前句)与思妇(后句)之共同思念：游子思乡，思妇念远。下边就从思妇方面专写她的离情别绪了，共八句——

可怜楼上月徘徊。应照离人妆镜台; 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

月徘徊，指月影的移动。离人，指思妇。玉户，古人对闺房的美称。月华，即月光。

这八句是专写“离人”(即思妇)的“悲怀”的。而诗人不用“直书”，而用“侧写”，即以“月”来烘托思妇念远之情，使其自然地显出“悲”来：月光似乎有感情之人，徘徊在思妇的高楼，照泻在离人之妆镜台上、玉户帘上和捣衣砧上，是那样地柔和、那样地关切，似乎要为思妇作伴，为离人解忧。谁不知，思妇却因景生情，思念之心更切，烦忧之绪更烈。用“卷”、“拂”两个带有痴情的动作词语描写思妇内心的惆怅和迷惘，是非常传神的。

“此时”两句，在此诗中是一个难点，究竟怎样理解为好，有若干异说，此选列三说：一说“共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情”。又一说，“相思男女，共看明月，但不能相闻其声。因不相闻，故闺人喃喃地说：‘但愿月华能流到江畔之扁舟，照我良人’。”还有一说，“思妇在幻想中，希望自己随着月光的流照，去到游子的身边。”这几说，乍看，似乎都可通。但这里有一个关键词不能忽略，即：“逐”。逐者，追随也。因此，我认为应是：相思男女共看明月，只能“共望”而不能“相语”，怎么办?那就让月光把我带到“良人’身边去吧! 但是，细察月光却是丝纹不动，没有随着鸿雁之飞一道流走，那么，自己想跟随月光而往，也是不可能的。于是，她只好寄托于“鸿雁传书”了。然而长空万里，鸿雁虽然善于远飞，仍然难于越出月光之影;悠悠江流，善跃的鱼儿(鱼龙，此为偏义复词，偏于“鱼”)，在深水跃动，也只是激起层层波纹而已。可见，这雁飞、鱼跃，也都无济于事，谁说“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”?但是，如今这些都无以为助了，徒添几重愁苦!

最后八句，用来描写游子相思——

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

在这里，诗人几乎全用侧面烘托手法来写游子的思归念妇之情。所用烘托景物：江水、落花、流春、斜月等等，都是一些逗人愁思之物。你看，在远游天涯的“扁舟子”，在梦里也见“思妇”家中的“闲潭”，可是，这时已是：春光将衰，花落幽潭，春流江水，斜月将残，彼此远隔天涯，怎不难堪!

君不见，那沉沉海雾隐蔽着落月，碣石在北，潇湘在南，天各一方，归途又多么遥远啊! 这里的无限路，不仅实指道路之漫远，而且加深了乡思之无限。天南地北，游子思归，不知今夜能否乘“月华”还归自己的家乡。那如缕如丝的缠绵离情，伴着残月之光，洒满江树!

诗篇结句的这种“摇情”(即激荡的情思)，把思妇之情、游子之情和月华之情，以至诗人之情，都统统交融于一炉，然后，普洒在江树上，也洒落在人们的心坎中。

* * * *

张若虚这首《春江花月夜》，不论在思想上或者艺术上，都大大超越了单纯的写景诗和一般的言情诗，也不同于“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗。

一、它具有“高格”的意境美

王国维在《人间词话》中说过：“有境界，自成高格”。这首诗之所以受人欢迎，就是因为它具有一个“高格”的诗歌意境之美。诗人把一个常见的传统题材，通过对春、江、花、月、夜的描绘，熔诗情画意和哲理于一炉，既尽情赞赏了奇丽的自然景色，又讴歌了人间纯净的爱情;既探索了宇宙之奥秘，又阐发了人生的哲理。其具体手法是：

(一)紧紧抓住五个字构成诱人的奇妙境界。全诗自首至尾紧紧抓住春、江、花、月、夜五个字——五种景物营造了一个奇妙的艺术境界。五种景物中，以“月”为主体，写了它的一夜经历：月升海上、孤月高悬、落月西斜和斜月藏雾等全过程。诗篇还写了月华流照下的诸多事物，比如：江流、沙汀、浮云、澄空、郊野、花林、流霜、海雾、扁舟、高楼、镜台、砧石，长飞的鸿雁和潜跃的鱼龙，以及不眠的思妇和漂泊的游子等等，组成了一个有机的动人的诗歌形象，呈现出一个披上迷茫月色的“春江花月夜”的幽美的艺术意境。

(二)在刻划诗歌境界时准确地把握形象的基本特征。本诗描述的主要目标是：春江夜月。因此，诗人首先要捕捉的是春江之盛和春月之明的基本特征，然后加以多方面的渲染。如在写“孤月江天”时，以“月明”为中心加以铺叙：花林似霰，是写月华之洁;白沙覆盖，是表明月色之浓;江天一色，是描绘月光之朗。用这种如花似锦的笔墨，都为的是写出“春江夜月”之美。

(三)意境的创造，不唯有景，而且有情;不唯有情，而要情景相谐，一统全篇。本诗要抒发的是什么样的感情呢?离人的愁情。用这个“愁”字贯穿首尾。你看，在前纵笔铺陈春江月夜之景色，是为下文直抒离情作伏笔。因为江水潺潺，容易牵动离别之思;月色溶溶，常常激起思妇远念;白云悠悠，更象征亲人分手远别。“诗情缘境发”(皎然语)，切题切境，于是生情。

在抒写思妇与游子时，更加突出了这个“愁情”了：以白云离开了青枫浦，开始了思妇念远之情的描写;接着由隐而显地分写了“扁舟子”与“明月楼”的两地相思，点明离情别绪;嗣后，诗人又反复描绘了他俩的“愁情”。如以月光徘徊不去，象征感情的缠绵;以逐月流照，写念夫之心切;用“江水流春”，烘托游子惜春之情，以及最后的落月、江树等，都成为发情含意之景物。这样，就使这个“愁情”的发展具有连续性和层次感——明月照高楼的悱恻，远念离人的愁肠，皓月照君的心愿，美人迟暮的惆怅，乘月而归的痴想和明月沉江的懊丧。诗歌的笔墨，写得言短情长，笔虽已尽而余情袅袅，给人以更远的遐思和更深的品味。

二、它的音乐节奏感强烈而优美

诗人注入此诗的感情是悲慨而激荡的，但其音乐旋律却是平和而隽永的;诗中含蕴的感情是十分热烈和深沉，但它的表达却又是自然而淡雅的，而且有规律、有节奏，韵律回旋，抑扬顿挫。

全诗三十六句，四句一转韵，共换九韵：起首用平声庚韵，中间为仄声霰韵、平声真韵，又仄声纸韵，再转平声尤韵、灰韵、文韵和麻韵，最后，以仄声遇韵结束全诗。这种韵脚声调交错，高音低音相间，前呼后应，回环往复，旋律优美，节奏感特强。诗篇中这些语音与韵味的变化，正切合诗意的递进和诗情的起伏，艺术地打造了一曲罕有的景、情、音浑然一体、有色有声的交响乐。